Artista hainbat errekonozimendu jasotzen ari da Amerikako zinemaren pasarte berezi hartaz, film mutuaren iragarpena talkies-i egiteko. Ahalegin ederra eta desafio handiko erlojua da, eta galdera artistiko guztietako galdera artistiko horri erantzuten dio, hau da: Zer da artista izatea arte hori praktikatzea ezinezkoa denean?
20ko hamarkadaren amaieran zinema mutuko aktoreentzat galdera hori ia etengabeko kezka zen, iritzi desberdinak kezka filosofiko eta praktikoei erantzuten baitzieten. Artista ez du ia zuzentzen eraldaketa honetan gertakari garrantzitsuetako bat, angelu pertsonal bizian zentratu ordez. Borrokak George Valentin aurpegiak sartu Artista garaiko gure zinemako izar ezagunenetako askok egin zuten oihartzuna.
Filmak soinu-filma 1923an hasi zela erakusten zuen errealitateari erreparatzen dio, berehala ezaguna zen film isiletan atzeraeraginez patentatutako soinu-filmeko teknologia berri baten proiekzioekin. Estudio garrantzitsuak guztiak nahastu ziren soinuarekin batera estudioko film handiak egiteko teknologia eskuratzeko eta egokitzeko. Trantsizioa saihestezina zen, eta izarrek abantaila ona izan zuten etorriko zena eskertzeko.
Hala ere, egia da Jesusen etorriko momentua Warner Brothers-en 1927an kaleratu zela Jazz abeslaria , kritikari batek errugabetasunez Vitaphone erregistro handitua deitu zuen horretan Al Jolson dozena erdi abestitan. Filma soinu-zinemaren teknologia erakusteko sortu zela uste izan arren, filmak arrakasta handia izan zuen eta zinemazaleen buruan argiak piztu zituen - soinua errealistagoa zen, autonomia handiagoa ematen zuen eta interesgarriagoa. Ez zegoen bere nagusitasunaren arazorik - gehienentzat.
jason todd txantxista bihurtzen da
Batzuek oraindik uste zuten soinu filma makala zela, itsaskortasunaren adibidea. Thomas Edison soinu filmaren hasierako zurruntasunak haserretu zuen, mikrofonoaren eremuan egon behar zuten aktoreei eskainitako mugimendu sorta mugatuak sortutako gertakaria. Soinu-filmak lehenengo aldiz egindako beta produktuetako bat izan zen zenbait desabantaila teknologiko: mugimendu mugatuaz gain, garai hartako kamerak oso zaratatsuak ziren eta errodajea oztopatzen zuten, zailtasunak zeuden aktoreen ahoa elkarrizketarekin sinkronizatzeko eta gidoilariek (inoiz irakurtzea espero ez den esaldi batek) izenburu artekoak baino gehiago idazteko eskaera handia zen. Edison enpresarekin etsita zegoen eta garai bateko izarrekin film mutuak egitera itzuli zen Clara Bow .
Bow-ek ere apur bat sufritu zuen soinurako trantsizio saiakeretan izar isil asko jazotzen zituen arazo batengatik: azentu indartsua. Bera eta bere Brooklyn-eko twangak arazo gutxi zituzten talkies bihurtu ziren, baina alemaniarra bezalako izar atzerritar handiak Emil Jannings edo aktore hungariarra Vilma Banky aurkitu zuten beren hizkera oztopo handiagoa zela. George Valentinen azentu frantsesa bere lerro bakarrean amaieran Artista ideia hori omendu du. Izar askok talkies-era igarotzea eragotzi zuen beste arazo bat ahots trebakuntzarik eza izan zen - ez zen beharrezkoa izan aurreko karreretan, eta askori entzuleei ahots sinesgarriak falta zitzaizkien. Ezezaguna Norma Talmudge eragin hori jasan zuen eta filmetatik dimisioa eman zuen bere lehen talkiek arrakasta izan ez zutenean. Irteera zinematografikoa egin ondoren autografoa eskatu ziotenean, zaleei esan zien: Ihes, maiteak. Ez zaitut gehiago behar eta zuk ez nauzu behar.
Aktore gehienek kapitulatu eta ahalik eta ondoen egin zuten trantsizioa, eta bidezkoa da Arist horietako batzuk, bere fikziozko heroina bezala, Ruby-Keeler-en modeloak iradokitzea Peppy Miller , nahiko ondo egin zuten beraiek. Lillian Gish , D.W. Griffith-en film mutuak laztana, hamarkada bat hartu zuen antzerkia egiteko eta zinemara itzuli zen, bidean goraipamenak eta Oscar sarietarako izendapen batzuk lortuz. Joan Crawford , buru puta entzutetsuak, arrakasta handiko ibilbidea egin zuen soinu zineman zahartzaro, zahartzaro arte. Clara Bow-ek, gorrotatzen zuen talkie-en goxotasunaren galera salatzen zuen bitartean, ezin zuela aurrera egin eta ahal bezain ondo moldatu zela onartu zuen. Hau da, ez oso gutxi, bizitzan zehar iraun zuen lasaigarri eta likoreekiko menpekotasun etengabea garatzen. Egia esateko, agian ez da hori soinu filmak egitea izan txikia zenean amari labana eztarrian hartuta esnatzearen ondorioz. Eek! Baina hori beste egun baterako beldurrezko istorioa da.
Artista soinu-filmerako trantsizioaren azkartasuna gehiegi dramatizatzen du. Arestian aipatu bezala, Edisonek nahiko ondo egindako film mutuak egiten jarraitu zuen. Europa eta Asia pixka bat geroago eta askoz beranduago igaro ziren, hurrenez hurren - 1938an, Japoniako filmen herena isila zen oraindik. Salvador Dali eta Luis Bunuel seminal ekoiztu zuen Txakur andaluziarra 1929an nahita egindako film isil gisa. Eta guztien erresistentzia handia, Charlie Chaplin , egina Garai modernoak 1936an (!), berezko arrakasta handia izan zuen azken film mutu estatubatuarra eta bere garaian komertzialki eta kritikoki ezaguna.
Filma talkie gisa hasi zen, ironikoki nahikoa, Chaplinek soinu filma gorrotatzen baitzuen, eta gaiak beste modu batera jotzen du. Chaplin fabrikako langilea da, asmakizun modernoaren gaiztakeriari eutsi nahian, bere burua ekoizpen masiboaren artean galduta eta gizabanakoaren zentzurik gabea dela ikusita. Filma komedia da, ziur, baina Chaplinek modu berezi horretan umorea bere ondorio etsigarrira eramateko du. 1929an, Chaplinek esan zuen Talkiek isiltasunaren edertasun handia hondatzen dutela. Pantailaren esanahia garaitzen ari dira. Chaplinek ere ezin izan zuen betirako eutsi - 1940an, bere lehen soinu filma ekoiztu zuen, Diktadore Handia, Hitlerren aurkako lehen artelanetako bat.
Soinua beti zinemaren parte izateko asmoa zegoen, eta bere historiako lehen hiru hamarkadetan ez egotea aberrazio bat izan zen bere gaztaroko sasoi betean estropezu egin zuen teknologiaren murrizketengatik. Horrek ez du esan nahi trantsizio honek ez zuela gizakien bizitzan benetako eta noizean behin efektu suntsitzailerik izan eta Artista denbora-tarte horren tratamendu ederra, sinplista bada ere.
Merezi duen arren, gure protagonista George Valentinek oinarritutako gizakia zinema mutuaren amaieran nahiko ondo egin zuela dirudi.
William Powell , goiko eskulekuaren bibotea eta terrier txikiko txakurra zuenak, talkiesetan ondo egokitzen zitzaion ahots sakon eta xarmangarria zuen. Bera eta aktorea Myrna Loy izarreko konbinazio bat izan zen, eta oso handia izan zen harekin batera Gizon argala , egun batetik bestera A-zerrenda bihurtuz. Beraz, ikusten duzu - aurrerapena ez zen hain txarra denontzat. Batez ere, kasu zehatz honetan, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons Joan Crawford bezalako pilotaria izatea nahi zuen zinema ikasketetako adingabea zen. Blogak egiten ditu hemen .
