2012a urte handia izan zen Joss Whedonentzat . Buffy banpiroa Hiltzailea bere 15. urteurrena izan zen, berea Avengers Marvel Unibertso Zinematografikoa bildu zuen, eta beste guztiaren gainetik, Drew Goddard bere babesarekin batera idatzi zuen beldurrezko film indie txikia, Kabina Basoan , azkenean askatu zuten. Hamalau urte nituen eta ezin nuen Joss ez zen beste ezeretaz hitz egiteko.
Nire familia eta biok ikusi genuen Buffy erlijioz aurreko udan, une batean bosgarren denboraldi osoa kontsumitzen astebetean. Neure burua bere pertsonaia askotan ikusi nuen. Azkenean, gidoia idazten hasi nintzenean, bere estiloa asko marraztuko nuen. Gaur egun arte, Whedonisms testuliburuak agertu ohi dira nire idazkeretan, egoera arriskutsuetan txantxetan, jendeak bere mina umorez maskaratzen du, wiggy bezalako hitzak asmatuz.
Zalantzarik gabe, 9. graduko buruan nuen Joss feminista zela. Egia esan, pentsatu nuen, baliteke ... baino feminista are hobea izatea Nik . Ikusi aurretik ez nekien Buffy emakumezkoen desio hori hain iluna, oldarkorra eta konplexua den zerbait bezala irudika liteke - neskek munstroei aurre egin diezaieketen Charlie's Angels edo Lara Croft bezalako heldu lakoniko eta beldurgarriak izan gabe. Buffy Summers-ek indarra, zaurgarritasuna eta sexualitate iluna eta bihurritua proiektatu zituen aldi berean, emakumeek telebistan egiteko baimena zutenik ez nekien zerbait.
Kabina Basoan pixka bat beldurgarriegia zitzaidan garai hartan antzokietan ikusteko. Kontsola sari gisa, amak gidoi osoa ere biltzen zuten liburu distiratsu eta berezi horietako bat erosi zidan. Hilabetez ezer gutxi irakurri nuen. Elkarrizketa, musika bezalako erritmikoa, ez zen niretzat berria, pantailako norabideak baizik? Magikoak ziren. Azkenean filma ikusi nuenean, isilik antzezten ikusi nituen —Joss eta Drew-ren ahots dibertigarri eta subertsiboa pertsonaiak ez zirenean hitz egiten. Ez nuen zalantzan jarri esaten zidaten ezer.
Pantailako jarraibide horien artean, Jules, filmean lehenengo hiltzen den ilehori mutuaren deskribapen hau agertzen da: [alkandora] irekita agertzen da, momentu batez poliki-poliki lotuz eusten dio bularra atera aurretik, bularrak agerian uzten ditu faltsuak ez izateak) erakargarriago bihurtzen ditu. Irribarre jakina egiten du, perfekzio hedonistaren ikuspegia.
Nire hamalau urteko neskak bi ikasgai garrantzitsu ikasi zituen deskribapen honetatik:
- Nire bularrak erakargarriak izan behar dute baina ez faltsuak.
- Zerbait ezin da misoginoa izan parodia bada.
neska martxa erokeria parentesi izenak
Jakina, Jules ez da benetan mutua eta ez da benetan rubia. Ilea tindatzen du filmaren hasieran, eta gobernuko agente ilun batek kimiko bat kanporatzen du koloratzaileari bere ezagutza moteltzeko. Beraz, paleta herdoildu batek eskua lurrera iltzean klimaxa egiten duenean parodia da. Zonbi batek burua moztuta bere lagun izutuaren besoetara botatzen duenean, parodia da. Idazleek parodiaren izenean bere bularrak zehatz-mehatz deskribatzen dituzte. Ezta?
Oso gaztea nintzen gidoi hori irakurri nuenean. Hamalau urteko gazte asko baino gazteago sentitzen nintzen. Ez nintzen festa askotan egon edo musu bat musukatu. Orduan, ez zitzaidan bururatu, Whedonek eta Goddardek ez zutela Julesen bularrei buruzko zehaztapen horretan idatzi behar pantailaren norabidea eraginkorra izan zedin, edo nire zati bat gurtzen nuen gizon haiek traizionatuta sentitzen zela eta fidagarria.
Gidoia luze joaten da Julesen heriotza une horretan ikusleentzat ondo sentitzeko. Lehenik eta behin, ez da pertsona, perfekzioaren ikuspegi hedonista da. Hor dio pantailako norabideetan. Bigarrenik, agintaritzako kide kutsuek Julesen desagerpena ikusten duten moduan begiratu diezaiokegu, epaituz, aldi berean, plazer voyeurista hau geure buruaz gozatzen duten bitartean. Elementu bat gehiago dago burututako itsu bikoitz honek, itsu hirukoitz bihurtzen duena: Jules ez da ikus-entzuleen txertaketa, eta, beraz, inoiz ez dio ikusleari aparteko sinpatia besterik inspiratzen.
brandy guardians of the galaxy 2
Ikusleen kideak, batez ere Whedon zaleak, askoz ere gehiago identifikatuko dira Marty, guztiak ikusten dituen harrijasotzaile sarkastikoarekin edo Dana, filmeko protagonista baldar eta lasaiarekin. Jules / Dana dikotomia ez da esploratu gabe geratzen kontakizunean. Slasher film tropo ugarirekin egiten duten moduan, Goddard eta Whedon-ek iruzkinen eta onartzearen arteko mugan ibiltzen dira.
Filmaren hasieran, Dana-k eta Jules-ek oraindik ez dutela birjina / puta arketipoaren gorpuzkera ohartzen omen gara: Dana irakasle batekin harreman bat besterik ez du lortzen. Jules sexy eta gustukoa da, baina gidoilariek ziurtatzen dute aurre-medikua dela badakigula. Filma aurrera doala eta gobernu agentzia gaiztoa bere magia lantzen hasten denean, dikotomia sendotzen da. Dana autokontziente eta lotsatiago bihurtzen da eta Jules gizonezkoen libidoak elikatutako fantasia bihurtzen da. Edonorekin gustura baino sexu gehiago dantzatzen du, eta ikonikoki hartz buru taxidermatuarekin egiten du Egia edo Ausardia jokoan.
Hamalau urterekin, kabina aurreko eta kabina osteko Jules arteko lerro bereizi bat egin nezakeen. Kabina aurreko Jules lagun izan dezakedan norbait zen. Kabina osteko Jules beldurgarria zen. Estripatzaile bat bezala dantzatu eta hartz gordin batekin egin zuen topo. Harekiko nuen maitasuna berehala hil zen. Behin egin zuenean, oraindik nuen Dana, mutilen inguruan lotsatia eta baldarra zen, ni bezala.
Hogeita hiru urterekin konturatu naiz gauzak ez direla Whedonek nahi lukeen bezain sinpleak. Filma ikusten ari naizenean, ez dut gaizki ikusten kabinaren osteko Julesen portaerarekin. Agian bere lagunen mugak apur bat gainditzen ari da, baina egia esan, hartzaren musua ikaragarria da. Gauerdiko hitzordu bat basora lapurtzeko erabakia ere ideia izugarri gisa kokatzen da, baina egia esan, nork ez luke arriskatuko baldar kokatutako haritz pozoinik Chris Hemsworth-ekin egin ahal izateko?
Martyk Danari konfiantza ematen dio Julesen jokabidea flipatzen ari dela, bera ez baita bera bezala jokatzen. Whedon eta Goddard-en ustez, pentsaezina da emakumea aurrez sendotu izana eta itzulian dantzatzeko joera duena, lagun ona eta hartz-musu bat, bizirik eta perfekzioaren ikuspegi hedonista. Jakina, pertsonaia guztiak arketipo zaharkitu horietan erortzen amaitzen dira; hori da kontua. Eta denak hiltzen dira. Hori da kontua ere.
Nire ustez, inork ez du Julesek jasaten duen umiliazio bera jasaten, arrasatetik arrastaka arrastaka eramaten baitute oraindik bularrak agerian dituela eta pantailatik ateratakoa. Gazteegia nintzen emakumea Danak bezainbeste Jules izan zitekeela konturatzeko, Julesen heriotza niretzat neska ilehori ezagunentzat bezain irudi suntsitzailea zela.
Berriro ere Kabina Basoan gidoi estua du eta lan txukuna egiten du bestela doakotzat har litezkeen biluztasun eta indarkeria justifikatzen. Hadleyk eta Sittersonek, agentziako gortinaren atzean zeuden gizonek, Julesek pantaila erraldoi batean gailurra kentzeko erroa egiten duten bitartean, Trumanek, nobedade nobial batek, galdetzen die ea beraien portaera edo Julesen biluztasuna benetan beharrezkoa den operazioan. Hadleyk astiro-astiro egiten dio Truman bere xalotasunagatik. Ez gara gu bakarrik ikusten, ume, dio.
Sittersonek gaineratu duenez, bezeroa pozik mantendu behar da. Hemen jokoan dagoena ulertzen duzu?
Joss Whedon-en hainbeste lan bezala, Kabina ikusleek metafora hedatu argian hartzen dute parte. Whedon eta Goddard Sitterson eta Hadley dira. Pantailan erreproduzitzen ari den filma ... beno, filma da. Ikusleak, azpian ditugun jainko goseak gara gure entretenimenduan objektibazio eta misoginia eskean. Hamalau urte nituela, pentsatu nuen eredu zahar hori arreta handiz erakartzea hura aldatzea bezalakoa zela. Ez dut hori gehiago uste.
aukera ikusiko zaitut
Batek esan lezake ez dela filmen erantzukizuna egiten diren kultura aldatzea, baina Joss Whedonek bere izena feminista izendatuz egin zuen bere izena, zineman eta telebistan misoginia komentatzeaz gain desegingo zuela agindu zuen lana sortuz. hura. Hori da niretzat gauza frustranteena: Joss Whedon-ek idatzitako zati handi batek zer egiten du Kabina Basoan uko egiten dio, kontakizun toxikoak eraldatzen ditu, nola funtzionatzen duten argiro adierazi baino.
Ez dut esan nahi lehenengo eszena hori Buffy non plaid gona duen neska polita banpiroa bihurtzen den, baina Willow-ek munduarekiko duen haserreak beste pertsona bihurtzen duenean, Spike-k Buffy benetako eta inperfektuak bere fantasiaz beteriko guztiak gainditzen dituela jakingo du, Buffy-k sakrifikatzen duen lekuan bere bizitza ez gizon batentzat, arrebarentzat baizik. Ez dut uste hori Kabina Basoan pantailaren norabidea nahitaez emakumezkoekiko lasaitasun edo asmo txarraren marka da. Hobeto esanda, mesedegarritasunaren emaitza dela uste dut.
Kabina ez da film feminista modu berean Buffy ikuskizun feminista da. Hori dela eta, Whedonek ez du tropo sexistak modu berean iraultzeko beharrik ikusten. Gainera, berak eta Goddardek oraindik ere arreta deitzen dute tropo horiek izorratuta dauden, ezta? Benetan bihurtu dira Hadley eta Sitterson, gizon burutsuak sistema krudel eta kaltegarri bati buruzko txantxak piztuz, inoiz berriro pentsatu gabe.
Whedonen akatsak azter ditzaket hilen behiak etxera iritsi arte (ez bakarrik Kabina baina bere Avengers lana, hori gaiztoa Emakume miragarria gidoia, eta gehiago), baina ez diot inoiz bere lana maitatzeari utziko. Hori da bere burua nolabait erreskatatzeko hainbeste nahi dudan arrazoiaren zati bat, nahiz eta ez dudan ideia hori nolakoa den. Bertan behera uzten den kultur diskurtsoaren zati handi bat erredentzioaren inguruan kokatzen da. Zer egin dezake Whedon bezalako norbaitek bere lanean kutsu misoginoak eta, batzuetan, kutsuak osatzeko? Da konpentsaziorik ba al dago? Jakin nahiko nuke.
Bukaeran pentsatzen jarraitzen dut Kabina . Danak aukera du: bere laguna Marty hil eta mundua salbatu, edo esan sistemari izorratu eta utzi dena erretzen. Filmaren hasieran baino nekatuago eta ausartago, Dana fuck you aukera aukeratzen du. Filma izugarri amaitzen da, Marty eta Dana eskutik helduta Lurra banatzen den bitartean. Adimenduna, dibertigarria eta ni bezalako nerbioak joateko diseinatuta dago, infernua bai, baina uste dut plano gisa balio dezakeela ere.
Hollywood ez da zehatz-mehatz irekitzen, baina azkenaldian gorabehera asko egon dira. Whedonek ez du bere izaera baino gehiago bilatu behar orientazio bila. Onura egiten dion sistema suntsitzen laguntzen du, Lurra ireki eta mundu berri baten sorrerarekin harritzen da.
(irudiak: Lionsgate)
Horrelako istorio gehiago nahi al dituzu? Egin zaitez harpidedun eta lagundu gunea!
- Mary Sue-k iruzkin pertsonalak debekatzen dituen baina ez da mugatzen iruzkin pertsonalen politika zorrotza du edonor , gorrotoaren diskurtsoa eta traola.
