Alexandre Heboyan eta Benoît Philippon zuzendariek fantasia mundu bat sortu dute etengabe bere mitologian eta jatorrizko pertsonaietan liluragarria den mundu bat. Bitartean Mune 2014an estreinatu zen lehenengo aldiz, frantsesak ez diren ikusleek aurten Estatu Batuetan filma ikusteko aukera izango dute GKIDS-i esker - eta zalantzarik gabe, erloju bat merezi du.
rick and morty unibertso txikia
Mune: Ilargiaren zaindaria Eguzkia eta Ilargia bi tutorek zaindutako munduan gertatzen da. Mune baso fauna, inguruko guztien harridurarako, Ilargiaren zaindari berria bezala aukeratu dute. Trantsizio une erabakigarri honetan, lur azpiko agintariak Sohone-ri eguzkia lapurtzea erabakitzen du, Eguzkiaren zaindari berria ziur. Eginkizuna beldurtuta eta prestatuta ez badago ere, Mune, Sohone eta Glim izeneko argizariz egindako neska gazte bat eguzkia salbatzeko ahaleginean dabiltza.
Mundu zoragarri hau sortzeaz eta filmak barkamena azpimarratzeaz, mezu elektroniko batez Heboyan eta Philipponekin hitz egin nuen, gure heroiek beren akatsetatik ikasteko baimena zutela ziurtatu baitzuten.
TMS (Charline): Asko gustatu zitzaizkidan oso mitologikoak ziruditen filmaren zatiak, eta ikus-entzunezkoen beldurra nuen etengabe! Nondik sortu zen istorioaren eta pertsonaien inspirazioa?
Philippon: Mitologia berri bat sortu nahi genuen, urtean bezala Star Wars edo Kristal iluna horrek txikitan eragin handia izan zuen guretzat. Ilargia askatu eta puxika baten moduan eraman zezakeen basoko izakiaren ideia hau nuen. Ilargia oso inspiratzailea dela iruditzen zait. Handik hasita, ilargia txikia izanik zaurgarria izan zitekeela eta zaindari bat beharko zuela pentsatu nuen. Eguzkia ere hala izango zen. Beraz, etsai gaiztoak eguzkia lapurtu nahi duela esan nahiko luke.
Hortik aurrera, munduak oso ekologikoa izan behar zuen eta gure galdera handien paraleloa izan behar zuen: zer gertatuko litzateke natura hilko balitz? Gure munduan klima aldaketagatik da, urtean Mune eguzkia desagertu delako da.
Ilargia zaintzeaz arduratzen den basoko fauno gazte eta laño honen istorioaren egitura hartzen du, eta Sohone, eguzkiaren zaindariarekin batera, bully harroa (oso eguzkitsua da). bezalakoa), eta Glim, argizariaz egindako neska, hauskorra dirudiena baina ausardiaz betea eta ezinbesteko aliatua izaten amaitzen duena.
ETC: Mune badirudi benetan bizitzaren zikloa hartzen duela bere baitan, eta ez ditu ezkutatzen hildako pertsonaiak. Haurrentzat (edo ikusleentzat orokorrean) ikasgai edo mezu bat dagoela uste al duzu?
memen taula periodikoa
Philippon: Beno, askotan Disneyren film zaharrak gurasoen heriotzarekin hasi ziren ( Edurnezuri, Bambi , are Tarzan ). Beraz, bagenekien umeak hiltzeko ideiari irekita daudela. Gure filmean, beti saiatu ginen jakinduriaren ondare gisa erakusten. Erretiroa hartzen duten zaindari zaharrak dauzkagu, eta beren balioa erakutsi eta arduratsu bihurtu behar duten gazteen eskuetan zituzten botereez fidatzen dira. Filmeko ikasgaietako bat da: izan zaitez zure buruaz eta inguruko munduaz arduratzen.
ETC: Baduzu filmeko momenturik gogokoena?
Philippon: Ametsen eszena, Parte hartu genuen emanaldi guztietatik, guztien eszena gogokoena dela dirudi.
16 biteko ordenagailua minecraft-en
Heboyan: Sekuentzia maite dut Munek ilargia zeruan hartu eta besarkatzen duenean. Oso momentu ikonikoa da, hasierako kartela inspiratu zuena.
ETC: Filmean ikuspegi misto interesgarria dago filmean pertsonaiak ametsen mundura joaten direnean. Nola sortu zen hori, eta zergatik uste duzu teknika zela trantsizio hori atzemateko modurik onena?
Heboyan: Zuzendu aurretik Mune Benoit-ekin, Dreamworks-eko animatzailea izan nintzen, eta lanean aritu nintzen Kung-fu Panda . James Baxter-ek animatutako sarrera hau oso polita izan zen, efektuaren ondorengo estilizazioan, ikaragarria. Horrek bultzatu gintuen arkatz animazioan amets sekuentzia sortzera. Gobelins-en ikasi nuen lanean ari ziren diseinatzaile eta storyboarder gehienak bezala Mune , eta 2d animazioarekin hasi ginen. Bistakoa zirudien gure pertsonaientzako beste dimentsio gisa funtzionatzen zuen teknika hau erabiltzea: eta 2d-n ikustea izan ohi da jaialdietan ezagutu dugun publiko gazteagoena.
ETC: Gilm, argizariz egindako neska gaztea, hain pertsonaia interesgarria eta originala zela pentsatu nuen. Izugarri ausarta da taldeko kide delikatuenetako bat izan arren. Pixka bat hitz egin dezakezu nola sortu zen eta istorioak zer ekarriko duen uste duzu?
Philippon: Neska, pelikuletan, zati txikia izan ohi da, heroiak babestu behar duen pertsonaia ahula. Emakumezko pertsonaia izan behar lukeenaren irudi oker hori aldatu nahi genuen. Bai, Glim zaurgarria da, argizariaz egina dago, baina bere urritasuna gainditu zuen asko ikasiz (beraz, bi tutore ofizialak baino askoz adimentsuagoa da), oso positiboa eta bizitzaz betea izaten jarraitzen du. Abenturara joan nahi du, eta ez du inork gelditzen utziko. Eta bere planeta salbatzeko bere burua sakrifikatzeko prest dago.
Argizarizko pertsonaia izanik, egunaren eta gauaren artean bizi da, hau da, Mune eta Sohone-ren arteko oreka ezin hobea da, ahula eta indartsua da, sentikorra eta burutsua, hauskorra eta abenturazalea. Ez da Printze Xarmangarriaren zain dagoen printzesa klasikoa soilik. Gauzak arduratzen ditu, emakumeek bizitza errealean egiten duten moduan.
ETC: Mune talde izugarria izan zuen alderdi guztietan ia, Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi eta Bruno Coulais batzuk aipatzearren. Nolakoa izan da lankidetza eta garapena talentu handiko pertsona askorekin?
Heboyan: 2008an Dreamworks utzi aurretik, Nikorekin elkartu nintzen Dreamworks-en, konpainia zuzentzeko utziko nuela esanez Mune Frantzian Benoit-ekin. Istorioa plazaratu nion, eta uste dut berehala Mune eta Cire maitemindu zela. Esan zuen: Alex, pertsonaia horiek diseinatuko ditut.
emakume miraria berria 52
Gero, geroago, Nico, Aurélien Prédal eta Rémi Salmon-en arteaz betetako arte liburu hau sortu genuen ( Mune arte zuzendariak) beste talentu batzuen artean. Artista berriak topatzen genituen bakoitzean (Bruno adibidez) liburu hau erakusten genuen eta artisten begiak distira egiten has zitezkeen. Uste dut proiektua irradiatzen duen sormenak erakarri zituela: ikusmenetik musikara, zeregin guztiek esplorazioa eta asmakuntza eskatzen zuten. Disney estudiotik zetorren Hidetaka Yosumi bezalako artista bat erakarri zuen erronka horrek.
ETC: Mune indarkeria edo menderakuntza soilik ez den heroismoaren irudia margotzen du. Zer espero duzue ikusleek kentzea?
Philippon: Mundua ez da zuri-beltza. Denek dituzte akatsak eta indarguneak, eta denek gainditu behar dituzte oztopoak bizitzan bere bidea ezagutzeko. Garrantzitsua da umeek akatsak egiteko eskubidea dutela jakitea eta hauetatik ikastea ez dela heroi izateko superpotentziak izan behar, modu errazagoan, edonork patu handia izan dezakeela, batek bihotz ona badu. Barkamena oso bertute garrantzitsua da, batez ere gure garai zailetan.
ETC: Ba al dago filmaren inguruan jakin behar genukeen beste zerbait?
gail simone emakumeak hozkailuetan
Heboyan: Proiektua John Lasseter-en esku zegoen noizbait. 2009an ezagutu nuen Glen Keane, lagun zuen alabaren bidez. Garai hartan erakutsi genion arte liburua: proiektuarekin maitemindu zen. Disney-n horrelako proiektuak ikusi nahi zituen. Glenek liburuaren ale bat eskatu zion Disneyri Ed Catmul eta John Lasseter-i erakusteko. Hilabete bat geroago, telefonoz deitu zidan: Ed filmarekin ilusioz zegoen. Johnekin hitz egin beharra dago orain. Parisen, ilusioa genuen. Mune Disney-n ekoiztua! Azkenean, Johnekin bildu zen. Arrazoiren batengatik, istorioaren amaiera proiektua baztertu zuen. Arte liburu bat egiteak merezi zuen!
-Ko ekoizleen eskutik Printze Txikia , filmak mundu magiko batera eramango zaitu, eguzkia arpoiak mugitzen duenean eta ilargia ametsen mundutik datorrela. Minutu gutxiren buruan, nire buruari galdetzen nion, nola pentsatzen zuten hori? Mune antzokietara dator aurten hasieran!
Horrelako istorio gehiago nahi al dituzu? Egin zaitez harpidedun eta lagundu gunea!
