Nire bizitza Kalabazin gisa edo Nire bizitza kalabazin gisa stop-motion film zoragarria da, Oscar sarietarako izendapena merezi duena. Filma Estatu Batuetan atera da otsailaren 24an, eta adin guztietako ikusleei gomendatzen diet.
E-posta bidezko elkarrizketa batean, Claude Barras zuzendariak Céline Sciamma gidoilariak (zuzendariaren zuzendaria) egindako lan harrigarriaren berri eman zidan. Neskatoa ) filmean egin zuen, jatorrizko liburua egokitzeko ikuspegia eta haurrentzako filma egiteko ardura. Ren umezurtzak Kalabazinak bihotzarekin, errealismoarekin eta zintzotasunarekin azaltzen dira, nahikoa maiz ikusten ez dugun moduan. Filma gustatzen bazaizu, Barrasek bere estiloa, sentsibilitate bisuala eta abar eragiten duten hainbat film ere ematen dizkigu, eta horiek guztiak nire zerrendara gehitzen ari naiz.
Nire kapela itzuli nahi dut meme
TMS (Charline): Kalabazinaren marrazkiek (eta Camillek neurri txikiagoan) modu interesgarrian bere burura begirada bat ematen digute. Nolakoa zen marrazki horien atzean pentsamendu eta sorkuntza prozesua?
Claude Barras: Kalabazinaren marrazkiak eleberria film batera egokitzeko aukerari erantzunez sortu ziren, ahots-offa ahalik eta gehien saihestuz. Nobela lehen pertsonan idatzita dago. Bertan, Kalabazik berak eta bere lagunek bizitako zenbait egoera oso zailak deskribatzen ditu inozotasunez, arintasunez eta umorez. Hizkera xelebre horrek ematen dio eleberriari originaltasuna eta marrazkiak hizkuntza honen itzulpen film bat dira.
Kalabazinak bizi dituen drametatik atzera egiten du eta marraztuz ihes egiten du. Marrazkiei dagokienez, Olesya Shchukinarekin lankidetzan egin dituzte, haurren marrazkietatik oso gertu dagoen estiloko zuzendari gaztearekin. Gai bat edo esaldi bat emango nioke eta haurrentzako dozena bat marrazkiekin itzuliko zen. Egin behar nuena gehien gustatu zitzaizkidanak aukeratzea zen.
ETC: Zein izan ziren erronka jatorrizko liburua egokitzearen eta nola aurre egin zenien?
Tabernak: Hasierako erronka baten berri eman nizun, baina beste asko zeuden. Nobelako pertsonaia eta leku kopuru ikusgarria aipa dezaket, baita haren alderdi episodikoa ere. Nobela kronika bat da, egoeren metaketa, oroitzapenena. Eraso lerro bat aukeratu behar zen Zucchini / Camille / Simonen adiskidetasun triangeluaren inguruan arku dramatiko indartsua birsortzeko eta hainbat pertsonaia eta egoera zoragarri ezabatzeko gidoi argira iristeko, pertsonaia bakoitzari ematen dion bat. haien lekua eta existitzeko denbora.
Hori ere beharrezkoa zen, 8M-ko aurrekontuarekin ez baikenuen txotxongilo gehiago eraikitzeko luxurik izan. Beste atzerapen estropezu bat izan zen liburua helduentzako pentsatua zegoela eta elementu esplizituak edo bortitzak biltzen zituela, drama mantendu ahal izateko haurrak harritu gabe. Céline Sciammak lan aipagarria egin zuen maila guztietan.
ETC: Laburmetraietatik film luze honetara pasatzea nolakoa zen kontatu al zenezake?
Tabernak: Leuna zen. Lausanan estudio txiki bat dugu eta bertan film laburrak ekoizten eta zuzentzen ditugu Hélium Films kolektiboaren barruan. Kolektibo honekin garatu ahal izan nuen Nire bizitza Kalabazin gisa beste zuzendari batzuen film laburrak aldi berean ekoizten dituzten bitartean. Ekoizpen esperientzia honek lagundu zidan mantentzen Nire bizitza Kalabazin gisa teknika mota hau oso mugatua zen aurrekontuaren barruan.
Nire film laburrekin alderatuta, gogor lan egin nuen publiko zabalarengana iristeko, transmititu nahi nuelako Nire bizitza Kalabazin gisa Ahalik eta gehienekiko irekitasun eta tolerantzia mezua. Tripulazioari dagokionez, unitateko buru gehienek hamarkada batez lan egin dute nirekin gure film laburretan eta harmonia artistiko eta tekniko handia zegoen jokoan gure lehen film luzea hasi aurretik ere.
ETC: Eragin nabarmenik egon al zen Nire bizitza Kalabazin gisa , ipuin kontaketa ala estilo bisuala?
Tabernak: Txikitan Frantziako stop-motion telesail batekin hazi nintzen. Zalditxo sorgindua [The Magic Carousel] de Serge Danot. Hasieran, Jiří Trnka ere aurkitu nuen Eskua igande arratsaldean telebistan erakutsitako film laburren programan. Hauek benetan txunditu ninduten eta konturatzen naiz txotxongiloen diseinuan eta filmean forma sinplea hasierako esperientzia zinematiko horietatik datorrela.
Melodramarako zaletasuna txikitan ikusi nuen beste sail batetik dator: Heidi Isao Takahata eta Hayao Miyazaki-ren eskutik. Gainera, Catherine Buffat eta Jean-Luc Gréco bikotearen film laburren miresle handia naiz, bereziki Galdutako Poltsa , baina baita Madame Tutli-Putli de Maciek Szczerbowski eta Chris Lavis Pearce Sisters Luis Cook-en eskutik Kontuz Cécile Milazzo-ren eskutik Mesedez, esan zerbait David O'Reilly-k egina, eta Nick Park-ena ere bai Izaki erosotasunak .
Animaziozko film luzeetan, Paul Grimault-en eragin handia dut Erregea eta txantxangorria, ipurtargien hilobia by Isao Takahata, Gabonen aurreko Amesgaiztoa Henry Selick eta Tim Burtonek, Hayao Miyazakirena Mononoke printzesa , Wes Andersonena Fox jaun fantastikoa, Peter Lord-ena Oilasko Korrika eta The Wolf Children Ame eta Yuki Mamoru Hosodaren eskutik.
Miresten ditudan fikziozko filmen zuzendariak ere badaude, asko pizten nautenak eta pertsonaia marjinalekiko dudan gustua nabarmen erakusten dutenak: Freaks Egilea: Tod Browning, 400 kolpeak François Truffaut-ek, Elefante Gizona by David Lynch, Desioaren hegoak by Wim Wenders, Gizon hila Jim Jarmusch-ek, Dogville by Lars von Trier, armiarma David Cronenberg-ek, Love Dogs Alejandro G. Iñárrituk, Otsoaren denbora by Michael Haneke, Ostalaria by Bong Joon-ho, Mutil Zaharra by Park Chan-wook, Gizonen seme-alabak egilea: Alfonso Cuarón, Lesbiana by Céline Sciamma, Bi egun, gau bat Dardenne anaien eta oso berrienak eta bikainak Ni, Daniel Blake Ken Loach-en eskutik.
ETC: Baduzu filmeko momenturik gogokoena edo bereziki konektatzen duzun pertsonaiarik?
Tabernak: Asko gustatzen zait Simon, sentiberatasuna ezkutatzen duelako, zuhurra da, baina sakonean bihotz handia du, bere zoriona besteen alde sakrifikatzeko gai dela. Hori dela eta, nire momenturik gogokoena, liburua irakurtzetik, Simonek haserrea eta abandonu sentimendua gainditu zuen unea da hori ikasi ondoren
ETC: Zure ustez, zer egin zuen stop-motion-ek beste komunikabide batek (CGI, zuzeneko ekintza) lortuko ez lukeen istorio honetarako?
Tabernak: Beharbada, teknikaren eta aurrekontuaren ondoriozko soiltasun moduko bat. Uste dut oso aurrekontu txikiak (8M) zuzendaritza aukeretan eragina izan zuela stop-motion teknikak bezainbeste. Niretzat sinplifikatzea ez da ahultzea, funtsezkoetara joatea baizik. Nire bizitza Kalabazin gisa istorio errealista da eta errealismoa ahotsetan, argiztapenean eta produkzio eskasean jartzea aukeratu nuen, gehiegi kostatzen ez diren gauzak.
Txotxongiloentzako, diseinua ahalik eta gehien errazten saiatu nintzen emozioak transmititzeko, animazio lana errazten nuen bitartean. Haien aurpegiak aurpegierak bezalakoak dira, hain alderdi sinplea dute emozioak azalera igotzen direla betazalen mugimendu ia hautemanezinarekin. Animatzaileentzako oso joko zirraragarria eta sortzailea da.
ETC: Gaspard Schlatter-ekin egindako eszena hori benetan atsegina izan zen. Ba al zenuen partekatzeko prest egongo zinatekeen eszena atzean beste une dibertigarririk?
Star Wars spoiler-ak nola saihestu
Tabernak: Hori da bakarra. Baina horrekin lotutako anekdota oso dibertigarria dago, azalduko dudana. Filma baino lau urte lehenago errodatu zuten 2009an, eta ez da Gaspard Schlatter, baizik eta Paulin Jacquoud, casting honetarako Zucchiniren ahotsa dena. Garai hartan, Robert Boner-ek, garapenaz arduratu zen ekoizleak, erronka bota zidan hari zuzendutako film gehigarri bat burutzeaz gain garatutako buruak zituzten txotxongiloak erabiliz tratu txarrak direla eta. Creature Comforts eta Jean-Pierre Léaud-en casting-a 400 kolpeak nire inspirazio gisa, Kalabazinaren casting hau imajinatu nuen.
Robert Boner konbentzituta zegoen baina 2010ean erretiratu zen eta linterna Rita Production-i eman zion, film pilotu honekin azkar eta suitzar-frantziar koprodukzioaren finantzaketa lortu zuen. 2013ko amaieran grabatu genituen ahotsak, baina Paulin hazi egin zen eta ez zuen inolaz ere bat egiten Kalabaziren rolarekin. Triste zegoen eta Marie-Eve Hildbrand-ek (ahots lanaren etapa guztiak gainbegiratu zituen, castingetik muntaketa eta aktoreen zuzendaritza barne) Simon antzezteko ideia izan zuen eta Gaspard Schlatter-i Zucchiniren papera bere gain hartzea proposatu zion. . Lehenengo probetatik guztiok oso lasai egon ginen.
ETC: Sentitzen dut film askok ez dituztela beti haurrak zehatz-mehatz erretratatzen, helduenegiak edo sinpleak eta dimentsio bakarrekoak direla idatziz. Izugarri gustatu zitzaidan Kalabazik dimentsio anitzeko begirada margotzea aurrekari oso tragikoak zituzten haurren haurtzaroari. Zein izan zenuen honen ikuspegia eta zuk Zucchini filme berezi gisa ikusten duzu alderdi horretan?
Tabernak: Ez, hala nola filmetan oso inspiratuta nengoen Ipurtargien hilobia Isao Takahataren eskutik edo, duela gutxi, The Wolf Children Ame eta Yuki Mamoru Hosodaren eskutik. Egokia da melodramek haurtzaroko sufrimenduak erretratatzea, baina egia da hori ez dela oso modan dagoen generoa. Liburua Kalabazin baten autobiografia bakarrizketa dibertigarri samarra da, gauza tristeak argitzen dituena. Hori da haurtzaroa ere, barre algarak eta tristurazko tristura. Baina istorio errealista hau zinematografikoki bihurtzea ez da gutxi.
Morgan Navorro, gazteentzako liburuak idazten dituen eta elkarrizketa zentzu oso ona duen lagunak lagundu nau une jakin batean, baina Céline Sciamma da azkenean umorea eta tristura samurtasun eta enpatia askorekin nahastu duena. Gakoa, bere ustez, haur batek bezala pentsatzea eta haurrek nola hitz egiten duten ez galdetzea da. Hori da gidoiaren arrakasta handia, haurren emozioen nahasketa hau. Eszena tristeetan barre egiten dugu eta zoriontsuetan negar egiten dugu.
ETC: Modu zabalagoan, nola landu beharko lukete sortzaileek haurrentzako film bateko gai oso larri horiek?
Tabernak: Célinek azken gidoia irakurtzeko agindua eman zidanean, oso istorio ederra eskuetan nuela konturatu nintzen eta momentu horretan ilusio handia sentitu nuen ardura handiz nahastuta. Hori da gure ustez gidatu behar gaituena haurrentzat zuzendutako filma egitean, bere generoa edozein izanda ere, gure etorkizuna diren eta gure balioak transmititzen dizkiegun izaki horiekiko erantzukizun mota.
Horrelako istorio gehiago nahi al dituzu? Egin zaitez harpidedun eta lagundu gunea!
