Sarah Paulson eta Emily Blunt
Gaur egun etorkizuna asko izan dut buruan, eta ez pertsonalki ekarriko didanari dagokionez. Ni naizelako, etorkizun hurbilean eta urrunean zer jantziko genukeen pentsatzen dut, zer garapen teknologiko gertatuko diren, zein joerei lotuko garen. Zer joera gustatuko litzaieke atzerritar hipotetikoei? Hau da, neurri batean, azkenaldian zientzia fikziozko joko asko jolasten ari naizelako, hala ere, seguruenik hala egingo nuke, arraroa naizelako.
Etorkizuna 2016ko udaberri / uda modako diseinatzaile gehienen buruan zegoela zirudien. Chanelek ere, seguruenik espero ez zenukeen moda etxea, galdetzen omen zuen: Zer jantziko du Chanel emakumeak potentzia handiko lanean Jupiterreko espazio estazio batean? Niretzat izugarri zirraragarria izan zen. Baina nondik datoz arroparen modernitatearen inguruko ideia horiek? Nola asmatuko dugu etorkizunean jantziko dugunaz dugun ikuspegia? Zergatik hainbeste zientzia fikziozko jokoek itxura estetikoa dute ia berdin? Hauek dira pieza honekin aztertu nahi ditudan ideiak, ez baitut uste gure etorkizuneko jantzientzako diseinu benetan interesgarriak edo aitzindariak burutu ditzakegunik nondik datorren ulertu gabe.
Etorkizuneko diseinuak gure orainaren eraginez daudela esatea seguruenik gutxi da. Joera hori 1893an sortu zen, aldizkari batek deitu zuenean The Strand Hurrengo 100 urteetan jantziko ginela nola aurreikusi zuten jakitera eman zuen. Emaitza gure arau modernoen arabera nahiko interpretazio bitxia da, baina nik uste dut zentzuzkoa zela victoriar batentzat. Jantziek Alizia Herrialde Miresgarrian ateratako zerbait dirudi, edo bereziki ekoizpen bitxi bat Hiru mosketariak benetan gertatu zena baino. Arrazoi pare bat daude horretarako.
Lehenengoa, victoriar batek ez lukeela inolako ideiarik izango Lehen Mundu Gerraren eragin sozialen inguruan edo emakumeen sufragioak emakumeen jantzietan izango lituzkeela, 1918 eta 1920ko hamarkadetan izugarri aldatu baitzen. 20 hasieran silueten argaltzeagarrenmendeak bizikleta bezalako gauzen asmaketarekin zerikusi handia izan zuen, bloomers-en zaletasuna hasi zen eta emakumeak kiroletan parte hartzea onargarriagoa bihurtzen hasi zen, eta horrek arropa gutxiago murriztu zuen. Strand-en piezak ez du praketan jantzitako emakume asko agertzen, baina, zalantzarik gabe, loreak eragin hori erakusten du. Itxura horiek guztiek bolumen handia dute, bolumena joera handia izan zelako 1890eko hamarkadan, eta txapelak, jaun edo emakume victoriar batek ez lukeelako inoiz txapela gabe ateratzea bururatuko. (Joera hori nahiko egia mantendu zen mende erdialdera arte, nahiz eta txano gehienek itxura ezberdina izan.)
Pieza honen egileek aurreikusi ezin izan zuten bigarren gauza arropa fabrikazioan gertatuko ziren aldaketa teknologikoak ere izan ziren, jantziak beraiek egiten dituzten materialetatik materialak arte. Ez dezagun ahaztu arropa teknologia mota bat dela, azken finean. Historiarik gabeko arropa estilo gehienak kultura horretara teknologiara sartzeko mugatuta daude, besteak beste, patroiak, orratzak eta josturak bezalakoak. Galtzak Mendebaldera sartu ziren seguruenik Mongoliatik, europarrek ez zekitelako nola egin. Masa produkzioa 19 amaierangarreneta 20 hasierangarrenmendeek, jakina, eragin handia izan zuten arropetan, sinpleki eta masiboki egin daitezkeen arropak neurrira jartzeagatik ezagunak bihurtu ziren eta. Materialak aldatu egin ziren. Ehun sintetikoek eragin handia izan zuten modan, batez ere 20aren hasierangarrenmendean. Gutun-armarria nylonaren asmakizunagatik existitzen da, tarte hori dela eta merkea egin zitekeela eta zeta baino erosoagoak zirela esan nahi baitzuen.
Wadjet Eye’s Teknobabylon 90eko hamarkadako amaierako raver kid estetika erabiltzen du, jokoaren 90eko hamarkadako pixeleko arte estiloarekin bat egiten duena.
Joera horrek bizitza errealean 20 jarraitzen dugarrenmendean, zientzia-fikzioa nonahiko bihurtzen hasi zenean. Estiloa eta estetika Star Trek joan mod itxurarekin eskuz esku, gertatzen den bezala 2001: Odisea espaziala . Star Wars' modak beste kultura batzuetatik asko mailegatzen du, baina diseinatzaile estatubatuarraren gorakadaren iradokizuna ikus dezakezu, Ralph Lauren bezalakoa, Han Solo-ren mozorroa bezalako pertsonaietan, eta Leia's-n estudioko 54 aroko Yves St. Laurent-en dezente ikus dezakezu. . Alien zientzia-fikzioaren estetika nahiko modu nabarmenean aldatu zuen, bere arropa praktiko eta utilitarioarekin, tankeekin, monoekin, punk eszenan ikus zitezkeenekin. Joera horrek, neurri handi batean, 80ko hamarkadan jarraitzen du bezalako beste film batzuekin Terminator . Blade Runner’s '40ko hamarkadako retro itxura futurista etorri zen joera hori pistetan zehar zegoen aldi berean. ('40ko hamarkada berpiztea 80ko hamarkadako moda eszenaren zati handi bat izan zen.) 90eko hamarkadan 90eko hamarkadako minimalismoaren gorakada ikusi genuen Calvin Kleinen pistetan eta pantailetan bezalako filmetan. Gattaca . 90eko hamarkadaren amaieran, raver-kid estetika gehiago lortu genuen (Ikus Bosgarren elementua ). Oraingo zientzia-fikzioko estetika 90eko hamarkadako minimalismotik nahiko gertu egon da orain arte, baina 21ekinstmendean loratzen da koloreko azpijokoekin, ohiko formako oinetakoekin eta makillaje ausart eta koloretsuekin.
Orain, ziur nago ikus dezakezula non sartzen diren bideojokoak hemen. Zientzia-fikzioko bideo-joko garaikide gehienek oraindik ere 90eko hamarkadako estetika minimalista hori dute helburu, nahiz eta zenbaitetan oraindik ikus dezakezun Alien horietan, batez ere biziraupen beldurrezko estilo joko bat badira. 2014koak Alien: isolamendua noski, kategoria honetan sartzen da, baina Amanda Ripley-ren Converse zuriaren gehigarri garaikidearekin, baina eragin bera ere ikus dezakezu bezalako jokoetan Dead Space . 21 bat harrapatzen duten jokoen adibiderik onenakstmendeko zientzia-fikzioko estetika bezalako jokoak dira seguruenik Ispiluaren Ertza eta Mass Effect . Larruazaleko estuak diren monetak zientzia-fikzioko jolasak dira, NASAko astronauten irudirik arruntena Pumpkin traje laranja klasikoetan daudelako, baina baita superheroi komikiengatik (batez ere emakumeen jantzientzat) eta animatzeko errazagoak direlako. Baina seguruenik zientzia fikziozko bideojokoa diodanean gehien pentsatzen duzuna armadura da. Espazioan kokatutako zientzia-fikzioko joko guztietan ia dagoen armadura dotore eta erabilera anitzeko botere hori Patua edo Mass Effect edo baita Bizitza erdi . Zientzia-fikzioko jokoaren itxura adierazten duen jantzi bakarra badago normalean.
Ez nago erabat ziur zein den zientzia fikziozko jokoetan power armadura joera hasi zuen lehen bideojokoa. Twitterri galdera egin nionean, gehien etorriko zitzaidana 1993. urtekoa izan zen Doom , nahiz eta ikerketak ez duela horrelakorik frogatzen, guztiz behintzat ez. (Zer da hori? Zergatik du sabela? Ezkutuan maite dut. Andre armadura estereotipatua bezalakoa da, baina mutiko bat da. Azala ere oso gazta tarta da.) Doom izan zen, zalantzarik gabe, itsasoko lehen pertsonako jaurtitzaileari hasiera eman zion jokoa, horregatik ikusten dugu hainbeste orain. Ziurrenik esango nuke AAA izenburu askotan gutxienez ezagun egin zuen jokoa seguruenik originala dela Kaixo , 2001ean atera zena. Orduz geroztik atera den ia zientzia-fikziozko jaurtitzaileak armairuen estetika hau nolabait agertu du: Bizitza erdi , Mass Effect , are Dead Space . Ulertzen dut horren atzean dagoen logika: fantasiazko jokoen armadurako spin-off modukoak dira, baina plastikoz (edo itxura duen zerbait) errendatuta daude hori futurista delako. Eta espazio-jantzia ere behar dute. Bere nonahikotasunaren arrazoia nahiko erraza da: joko horiek guztiak itsas espazioei buruzkoak dira, itxuraz horiek baitira gure aukera nagusiak. Niretzat ez du inoiz zentzu handirik izan. Marinelek orain ez dute jantzirik (edo gutxi). Soldaduek ez dute armadurarik erabili mendetan! Egia esan, ez da hain praktikoa pistola borrokan, mugikortasuna nahiko garrantzitsua baita.
Eta espazio-jantziaren zatia ulertzen dudan arren, bietarako erabiltzeak ez du zentzu handirik. Espazio-jantzia oso arropa espezializatua da. Gauza asko egin behar ditu: erabiltzailea bero mantendu zero azpiko tenperaturetan, baina mantendu erabiltzailea gehiegi berotzeko. Airea eman eta hutsean itxita egon. Uneko espazio jantziak 14 geruza dira. Ilargiaren hautsa bezalako gauzek erauzi ez dezaten nahikoa iraunkorra izan behar du. Zure espazioko trajea bikoitza izatea, ziurrenik, ez da etorkizunean ikusiko dugun zerbait. Zulo bat sartzen badu, edo malko bat edo norbaitek aire depositua tiro egiten badu, eta listo.
Gogora nazazu Jantzien agerian inoiz bizi izan dudan etsigarriena izan daiteke. Garbitu bakero azidoak? Benetan?
Baina zientzia-fikzioko armaduratik kanpo ere, normalean oinezkoentzako arropak nahiko inspiragarriak ez direla iruditzen zait, larruazaleko estuak diren lepoko jantzi guztiak edo lepokoak kenduta ditugun gauzak. (Leporik gabeko lepokoa edo mandarin lepokoa berriro ikusten ez baditut, emakume zoriontsua izango naiz.) Baita Mass Effect , bere mundu arrotz kulturaniztunaren eraikuntzarekin denek ia gauza bera daramate, edozein dela ere. Ez dago irudimenik, ez da mozketekin edo koloreekin edo siluetekin edo eraikuntzarekin jolasten. Ez dago pentsatzen zer teknologia berri etorriko den janzteko modua zeharo aldatuko duenik. Jokoak fantasia bat omen dira, eta film edo telesailen antzera, ez dira zinez posible denarekin mugatu behar. Eta benetan posible dena harrigarria izan daiteke.
Hartu Comme des Garcons, adibidez. Rei Kawakubo diseinatzailea ezaguna izan da zinez diseinatutako diseinu futuristei buruz, 1980ko hamarkadaz geroztik. Egiten duten ia guztiak arrotz literal batek jantziko lukeen zerbait dirudi. Eta guztia lurrean bertan aurki daitezkeen materialekin egiten dute. 2015eko Udaberriko Prest janzteko ikuskizuna, bereziki, bideojokoek zenbait arrasto jasotzeko jasan dezaketen azken ikuskizuna da. Galtza geometriko egituratu horiek erabat normalak lirateke urruneko espazio estazio batzuetan. Iris Van Herpen, diseinatzaile holandarra, 3D inprimatzearen munduko sustatzaile nagusia izateagatik ezaguna, 2016ko udaberriko azken bildumak 3D inprimaketa tolestearekin, lokarriekin, eskuz ehuntzearekin eta laser bidezko ebaketarekin konbinatu du, 3D inprimatutako parpailazko soineko harrigarriekin osatutako bilduma moderno eta harrigarri bat sortzeko. , soinekoak eta berokia, eta kristalez egindako itxura duten galtzak. Noir Kei Minomiyaren 2015eko Udazkena / Negua ikuskizunak poliester georgeta ehundua, estekatua eta ainguratua, zeta, nahiz tulea, egitura pieza zurrunak sortzeko puntada bakarra erabili gabe. Hussein Chalayan-en 2016ko udaberri / udan benetako diseinua agerian uzteko urez garbitutako arropa agertzen zen. Sokatira bakarrarekin eraldatu daitezkeen soinekoak ere egin ditu Chalayanek. Eta hau moda diseinatzaileek dagoeneko betetzen dutenaren lagin txiki eta txiki bat besterik ez da.
Benetan espero dut etorkizuneko modan zerbait gehiago dagoela armadura edo zama praka pare bat baino.
Megan Patterson freelance idazlea eta zientzia eta teknologiako editorea da Paperezko droideak , geek kultura gune feminista. Idazten ez duenean, aurki dezakezu Twitter , zein polita den edo barregarria den zerbaitengatik (bideojokoak normalean) negarrez.
- Mesedez, ohar ezazu The Mary Sue-ren iruzkinen politika orokorra.
Jarraitzen al duzu The Mary Sue jarraipena egiten Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
