2016ko otsaileko alea ireki nuenean izugarrizko shocka izan nuen It aldizkaria hilabete honetan. Iragarkiak diren lehen orrialdeak arakatu nituen aurpegi ezagun baten irudira: stoikoa, ile arrosa, eskua erabakigarri aterata hatz puntetatik enbrage beltz txikiarekin. Gozokitako arrosa biker jaka bat zeraman, baina ez zen eredu arrunta: Argiztapena zen Final Fantasy XIII (eta bere segizio ugari). Louis Vuitton moda etxe garrantzitsu batentzako bideojokoen pertsonaien modelaketa, eta ez soilik modeloa, baizik eta kanpainaren goiburua: bere iragarkia hiruren artean handiena zen, benetako giza ereduak atzetik zituela. Jakina nuen lankidetzaren berri urtarrilean eman nuenean, baina nolabait ez nuen espero moda aldizkari batean ikustea —zalantzarik gabe, ez Mendebaldeko aldizkari batean—, eta hala ere, han zegoen.
Lankidetza hau lehen aldiz iragarri zenean, modu naturalean, pentsamendu asko izan nituen. Lehenengoa, Louis Vuitton? Benetan? Egokia dela ematen du; Beti pentsatu nuen Lightning-ek Alexander Wang neska mota bat gehiago zela, eta bigarrena zen, Zergatik Louis Vuitton? Zergatik Tximista? Zergatik orain? Baina erabakiaren testuinguru gehiena ez da hizpide izan, zalaparta bera baizik. Albisteek baino apur bat gehiago sakondu nahi nuen: moda industria batere ezagutzen ez duten pertsonek idatzitako albisteak batez ere. Azkenean, aurkitu dudana da Lightning eredu gisa erabiltzearen erabakiak moda industriaren aldaketa bati buruz bideojokoaren ingurukoa baino gehiago esaten duela. Lightning eredu gisa erabiltzea ikusle berri bat moda handiko mundura ekartzeko modu bat da, moda-etxea bere irudia birmoldatzen, modernizatzen eta belaunaldi gazteagoari interesatzen zaiona ulertzeko ahaleginean.
(bidez Louis Vuitton / Square Enix Visual Works)
Louis Vuittonen historia luzea da, Frantziako moda etxe gehienak bezala, eta ia inoiz gertatu den bezain fantastikoa Final Fantasy jokoa. Louis Vuitton benetako pertsona zen, nekazari frantziarra (bere aita errotaria zen), 1821ean jaio eta 13 urte zituela Parisera etorri zen Monsieur Maréchal estimatuarengandik enborrak egiten ikasteko. Ez edozein enbor, baizik eta hain eder eta luxuzko enborrak erregetzarako egokiak ziren. 1852an, Louis-Napoleonek estatu kolpea eman eta Frantziako enperadore gisa bere lekua berreskuratu ondoren, Vuitton Eugenia Enperatrizaren enbor pertsonalaren fabrikatzailea bihurtu zen. 1854rako, bere lehen denda ireki zuen, baina 1858ra arte ez zuen Vuittonek bere benetako jokoa aldatzeko ideia: mihise grisez egindako enbor bat sortu zuen, ez larruzkoa, arinagoa, iraunkorragoa eta ezin izango zuena. Ez duzu zure arropak larruzko enborrek bezala usaintzen. Baina benetako berrikuntza zera zen: laukizuzena zela, ez biribila, eta horrek esan nahi zuen enborrak erraz pilatu zitezkeela, ezaugarri garrantzitsua garraio masiboaren aro berri batean, non espazioa modu zentzudunean erabili behar zen. Hain ezagunak zirenez, Vuittonek bere tailerra ireki zuen Parisetik kanpo. Marka berehala egin zen ezaguna maleta egiteko material modernoagoak erabiltzeagatik, mihisea eta kola bezalakoak, baita kolore argiagoak erabiltzeagatik ere, horien artean ezagunena Trianon grisa izenarekin ezagutzen zena.
Negozioak pil-pilean egon ziren gerra franco-prusiarra arte, Napoleonen Frantziako inperioa behin betiko suntsitu zuen arte, baina Pariseko eta inguruko inguru gehienak, Vuittonen tailerra zuen herrixka barne, gerra zibil odoltsua eragin zuen. Baina ez dezagun ahaztu gizakia dela literalki ezerezetik izena hartu zuen gizona, arropa bizkarrean besterik ez zuen Parisera etorri eta mundu osoko erregeei ondasunak saltzen bukatu zuena. Berriz hasi zen, eta 1871an, denda berria sortu zuen Pariseko helbide esklusiboenetakoa izango zenaren inguruan, eta hurrengo urtean, mihise beigaz eta marra gorriz egindako enbor estilo sinpleago berria estreinatu zuen. Frantziako elite berriak gaga gainditu zuen. Hau izan zen Louis Vuitton luxuzko marka gisa hasi zena, eta Georges semeak hil ondoren negozioa jarraituko zuen, 90eko hamarkadaren amaieran hain ezaguna egin zen LV monograma sortuz. Hala ere, Louis Vuitton ez zen ekipajeetatik eta poltsetatik urruntzen 90eko hamarkada arte, gaur egun LVMH izenarekin ezagutzen den luxuzko enpresak erosi ondoren.
Bernard Arnault LVMHko buruak ez zuen Vuitton moda etxea bihurtu 1997an, Marc Jacobs modako egungo badboy wunderkind kontratatu zuenean, markako janzteko lerroetarako sormen zuzendari gisa. Jacobsek segurtasunez jokatu zuen lehen bildumarekin, Trianon grisa omendu zuen erabat zuriz eta grisez osatutako bildumarekin, LV monograma ospetsua barnealdean ezkutatuta zegoela. Jacobs ez zen hain denbora luzez egongo, eta marka berehala lotu zen 90eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran ospetsuek bultzatutako festa nesken bizimoduarekin. LV monograma berriro ospetsua bihurtuko zen Jacobsek existitzen ziren ia poltsa guztiak estaltzen zituen bitartean, eta beste marka askok jarraitu zuten, denbora tarte hori definitzera iritsi den labelmania joerari hasiera emanez. Marc Jacobs sormen zuzendari gisa egon zen 2013ra arte, ustekabean kargua utzi zuen arte 2014ko udaberri / uda ikuskizuna , guztiz beltz tonuetan egina zegoen arren, Jacobsen itxura bitxia ez zuen. Nicolas Ghesquière-k, Balenciagakoa zenak, sormen zuzendari kargua hartu zuen Jacobs-en iragarkiaren hurrengo hilabetean.
Ghesquière ontzira iritsi zenean, argi zegoen bere zigilu berria jarri nahi zuela gauzetan. Bere lehen bilduma markarentzako ideia berri mordoa izan zen: estanpa berriak, poltsen forma berriak, oihal berriak, baita modelo berriak ere. Bere lehen ikuskizunera joan ziren guztiek ohar hau jaso zuten, hau da, egun berria irakurtzen. Vogue UK ikuskizuna freskoa, distiratsua eta modernotzat jo du. Bi urte geroago, Ghesquière oraindik nahiko berria da markan eta oraindik Jacobs garaiko Vuittonetik bereizten saiatzen ari da. Nolabait esateko, bideojokoetako pertsonaia bat bere azkeneko neska gisa izendatuz, Marc Jacobsek egin zuenean gauza bera egiten ari da Jennifer Lopez markaren aurpegia 2003an: moda munduko statu quo-a piztea publiko gazteago eta hipperragoarengana iritsiz.
Bideojokoen jolasa sekula hain unibertsala izan ez denez, oso zentzuzkoa da, baina garrantzitsuena da Louis Vuitton 2016ko udaberri / uda bilduma geek kulturan guztiz inspiratuta dagoela: TRON Legacy , The Wong Kar-wai filma 2046 , 8. zentzua , eta Ebanjelioa guztiak dira bilduma honen erreferentzia puntuak. Ereduak ere bai Minecraft-eko musikatik pistara ibili zen. Ahots informatizatu batek literalki ikuskizuna aro digitalaren mugetara bidaia gisa aurkeztu zuen. Bere Sailor Moon -metalezko diadema bitxiak, biker-eraginak eta gozoki-harien koloreak, bilduma hau belaunaldi gazte eta digitalki adituentzako maitasun gutun bat da. Zentzuzkoa da bildumako enbaxadorea sorkuntza digitala izatea. Tximistak hasiera batean lehen aukera bikaina ez dirudien arren, itxura bikaina du 2015eko udaberri / uda bildumako (gehienetan). Era berean, ez du minik egiten eredu-du-jour itxura izateak: ile zuriak eta arrosak, esate baterako Fernanda Hin Lin Ly eta Charlotte Free.
Badago Lightning kanpaina honen aurpegi gisa beste arrazoi garrantzitsu bat aukeratzeko: Asiako luxuzko merkatua. Modaren munduan ez da sekretua gaur egun Asiako merkatua luxuzko markentzat Mendebaldekoa baino askoz ere baliotsuagoa dela. Dirua dago eta egon da denbora luzez, beraz, Louis Vuitton bezalako markak Asian denda gehiago irekitzera bideratuta egon dira eta kontsumitzaile horretara iristeko bideratuta daude. Hala ere, salmentak jaitsi egin dira azkenaldian, eta Badirudi abantaila duen luxua gero eta joera handiagoa dela . Balenciaga bezalako markak (bai, Ghesquière-k erabiltzen zuen diseinu etxea — ez da kasualitatea), rock and rollaren sentsibilitate handiagoa dutenak, baina baita logotipoekiko tolerantzia txikiagoa ere, luxuzko kontsumitzaile asiarrak bilatzen du. LV S / S 2016 bildumak faktura hau T. bati egokitzen dio. LV monograma ospetsua ere desagertu egin da, poltsetan nahasten direla diruditen heldulekuetan letoizko burdineria sinpleekin ordezkatuta dago, baldin badago. Tximista ziurrenik ospetsuena ez den bitartean Final Fantasy heroia Mendebaldean, Japonian dago. Ez da goi mailako bere lehen kanpaina ere: osoa Final Fantasy XIII aktorea Pradan apainduta zegoen Japoniako aldizkarian argitaratutako argazki bat lortzeko Arena Men + 2012an atzera .
(Prada / Square Enix Visual Works-en bidez)
Jakina, ez da Square Enix-ek horretatik ezer lortzen ez duenik; bideojokoen argitalpenetan nahiz modakoetan estaldura lortzen dute eta iragarri zenean Games Twitter bidez zabaldu zen. Ez da moneta txikia aurten kaleratutako seriearen lehen belaunaldiko izenburua duzunean, baina horrek aldaketa izugarria ematen al du moda jokoetan erabiltzeko moduan edo modak jokoekin duen harremanean? Seguruenik ez. Ez laster, hala ere. Square Enix nahiko atsegina da moda munduarekin lankidetzan aritzeko prest daudela ( Final Fantasy XV izan dezakeen lehenengo jokoa benetako moda diseinatzailea sortu pertsonaien armairu batzuk). Horren ordez, Nicolas Ghesquière-k moda-etxea aro digitalerako birdefinitzea du helburu, merkatu irabazle bati heldu bitartean. Litekeena da azkenean industrian joera izatea eta lankidetzan aritzeko bidea egitea, baina ez nuke arnasa hartuko. (Hau da oker nagoela frogatzeko gonbitea, AAA bideojokoen industria!)
Megan Patterson freelance idazlea eta zientzia eta teknologiako editorea da Paperezko droideak , geek kultura gune feminista. Idazten ez duenean, aurki dezakezu Twitter , zein polita den edo barregarria den zerbaitengatik (bideojokoak normalean) negarrez.
- Mesedez, ohar ezazu The Mary Sue-ren iruzkinen politika orokorra.
Jarraitzen al duzu The Mary Sue jarraipena egiten Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
