Printzesak eta maitagarrien ipuinak feminismoaren munduan gehien eztabaidatzen diren pop kultura gaietako batzuk dira. Berez misoginoak dira eta feminitate desegokiak al dira feminitate tradizionaleko balioekiko atxikimenduagatik?
Zalantzarik gabe, argudioak argudiatu behar dira cis ezkontza heterosexualetan amaitzen diren istorio horietako gehienak — normalean lehenespenez, arrazoi sinesgarriagoa ez bada—, emakumeen amaierako helburu osoa beraientzako kaltegarria baita. Amaiera zoriontsu hauen sormen falta, generoari, etxekotasunari eta asmoei buruzko ikuspegi tradizionalagoak eta zaharkituagoei eusten diena, ezkontza edo edonoren feminitatearen bertsio pertsonala bezalako istorioen oinarrizko akatsa da.
Hauek dira printzesei (normalean Disney barietatekoa) egiten zaizkien kritikarik ohikoenetakoak - gizonezkoek salbatu egiten dituzte eta, ondoren, beren istorioak ezkontza tradizionalean amaitzen dituzte.
Ez da irakurketa guztiz bidegabea.
Baina murrizgarria eta mugatzailea da, zer esanik ez, egia esan, nekagarria. Errauskinek izaera orokor horretatik asko jotzen du. Ezagutzen duzu bere istorioa. Amaordea eta ahizpa abusiboekin bizi den emakumea da eta printzearen baloirako bidea aurkitzen duenean, normalean maitagarrien amabitxiaren laguntzarekin, printzea berarekin maitemintzen da. Gauerdian, etxera korrika joango da bere amabitxi maitagarriaren magia agortu aurretik eta kristalezko zapatila bat bakarrik utzi aurretik. Oinetako berezi hori da printzea beregana eramaten duena — oinetakoa berari bakarrik egokitzen baitzaio— eta amaiera zoriontsua dute.
Aspergarria eta agentziarik gabea, ezta? Ez da beharrezkoa.
Errauskine ezagutzen ditudan emakumezko pertsonaiarik feminista, zaindu eta jatorrenetakoa izan daiteke. Ezpatarekin edo bidaia ausartarekin beste edozein bezainbeste aurrezten duen printzesa da. Bere istorioa egokitzapen modernoen bidez kontatzeko moduak istorioaren bilakaera eta feminismoari eta irudikapenari buruzko ideia eboluzionatzaileak erakusten ditu.
Disney Animaziozko Filma
(irudia: Disney)
Errauskine herri-ipuinaren lehen moldaketa nagusia Walt Disneyren 1950eko animaziozko klasikoa izan zen. Disneyren marka arrakastatsuenetakoa —printzesak— bihurtuko zen bigarrena izan zen animaziozko lehen film luzearen ondoren, Edurnezuri eta Zazpi Ipotxak. Filmak arrakasta handia izan zuen arren, estudioa bere egoera ekonomiko prekariotik salbatuz, egokitzapen kontserbadoreenetako bat da, neurri batean, baina ez erabat, egin zen denboragatik.
Urtean Barietatea ' s berrikuspena , Cinderella deskribatzen dute kolore gabeko eta panpina aurpegiko aldean dagoela. Bere printzesa klasikoek (Edurnezuri, Edertasun loa) ere egiten duten eragozpen eta feminismo gabezia du. Hala ere, merezi duenagatik, lo sorginduan ez erortzeak abantaila txikia ematen dio.
rick and morty bechdel proba
Horrek ez du esan nahi, ordea, Errauskinaren egoerari buruzko eztabaidarik ez zenik egon Disney-n.
Maurice Rapf gidoilariak, filmean egindako lana kreditatu gabe gelditu zenean, Errauskinaren bertsioa errebeldeagoa zela esan zuen. Nire pentsamendua zen ezin duzula sartu eta dena aldatzen duen norbait izan. Ezin duzu platero batean entregatu. Irabaztea lortu behar duzu, David Koenig-en 1997 liburuan esaten zuen moduan Mouse Under Glass: Disney Animation eta Parke tematikoen sekretuak.
Beraz, nire bertsioan Maitagarrien Amatxiak esan zuen: 'Gauerdira arte ondo dago, baina hortik aurrera zure esku dago.' Irabazi egin nion, eta hori lortzeko egin behar zuena bere amaordearen eta arrebaordearen aurka matxinatzea zen. bere etxean esklabo izateari utzi. Beraz, eszena bat izan nuen, beraien inguruan aginduz ari zirela eta gauzak berriro bota zizkien. Matxinada egiten du eta, beraz, ganbaran giltzapetu egiten dute. Ez dut uste inork oso serio hartu duenik (nire ideia).
Disneyren filmaren azken bertsioa askoz ere zirraragarriagoa bada ere, Rapf-ek deskribatutako emakumearen distirak eskaintzen ditu eta Errauskine aurpegia eta bere potentzialaren sarrera ona eskaintzen du.
Narratzaileak filmaren hasieran azaltzen duen moduan, Errauskinek bizitza oinazetsu eta tratu txarrak ematen ditu bere amaordearen eta arreben eskutik. Hala eta guztiz ere, beti leuna eta atsegina izaten jarraitu zuen. Disneyren printzesen kulturak mota guztietako kritikak jasotzen ditu —baliodunak dira baliotsuak—, baina gauza bikain bat haien heroinekiko errukia da.
Animaziozko ipuinak gerora egindako moldaketak baino askoz ere ñabardura gutxiago ditu, baina, hala ere, bere adeitasunean eta erabakitasunean indarra aurkitzen duen norbait irudikatzen du. Hala ere, pelikula honetan, pilotara joateko bere arrazoi bakarra gau atsegin bat pasatzea da eta agian printze eder batekin topo egitea da, baina zaila da hori kondenatzea bizitzaz dakien guztia ganbara, eskaera eta maitasun falta.
iragartzea ez da pertsonaien garapena
Bizitza hobearekin amestea edo, gutxienez, gaueko irteera, bere sendotasunaren seinale da. Filmak etengabe erakusten ditu ikusleari Errauskine beraren eskuzabaltasuna eta pazientzia, are bere amaordearen bitriolaren aurrean, eta ikusleek Errauskine errotzeko modu eraginkorra da.
Hala ere, film honek Errauskine bere bizitzako beste emakumeetatik bereizteko beste modu bat ere aurkezten du, gerora egindako egokitzapenetan jarraitzen duena: bere itxura. Errauskine edertasun estandar tradizionalen bertsio aingerutarra den lekuan —ilea ilehoria, ezaugarri leunak, fisikotasun txikia eta mehatxagarria da—, bere ahizpak marrazki bizidunak dira, sudurrak eta orrazkera barregarriak dituzte. Eszena batean, pelikulak Drizella ikustea ere ikaragarri deskribatzen du Errauskinera abesti bera guztiz liluragarriarekin kantatzen hasi aurretik.
Gauza bat da beraien zentro moralak alderatzea - Errauskinaren adeitasuna vs. bere arrebaren egoismoa eta krudelkeria - eta beste bat, gizarte patriarkalaren seinale, zentro moral horiek itxura fisikoarekin lotzea gizonezkoen begirada tradizionalaren bidez behin betiko epaitzen den moduan.
Betirako
(irudia: 20th Century Fox)
Hamarkada batzuk geroago, Betirako iritsi zen 90eko hamarkadako Errauskine ipuinaren erantzun feminista gisa. Ez du magiarik, ez amabitxi maitagarririk (pelikula honetan, Leonardo da Vinciren fikziozko bertsioak hartzen du rol hori), eta istorio honetan aurrez ikusi gabeko ertza eta umorea agertzen dira.
Drew Barrymore-k, bere ibilbideko une honetara arte, bere marra errebeldea eta ausarta zela eta ezaguna zen, Danielle-n antzezten du filmean. Ez, Errauskine izena ere ez zuten gordetzen, itxuraz zaharkituta zegoen maitagarrien ipuinaren ekipajerik gabe kontatu nahi baitzuten. Ikusten Betirako, zaila da esatea non amaitzen den Barrymore eta Danielle hasten den. 90eko hamarkadako Emakume Pertsonaia Indartsuaren moldean moldatzen da, filmak aktiboki uko egiten baitio Errauskinaren izaera erreserbatuagoari, ahultzat jotzen dela, istorioaren bertsio tradizionalagoetan.
Egokitzapen honi esker, Daniellek bere arrebaren amorruaz jardun dezake (bakana da, bere beste arreba bikaina baita berarentzat). Daniellek bere ahizpa, Marguerite, ukabilkada bat ematen dio Danielleren ama iraindu eta amaren soinekoa lapurtzen saiatu ondoren. Beste eszena batean, Danielle da Henry printzea salbatzen duena arriskutik fisikoki altxatuz eta eramanda.
(irudia: 20th Century Fox / zurrumurrua )
Ikustea oso dibertigarria da, zalantzarik gabe, baina garai hartan, 90eko hamarkadan eta 2000ko hamarkadaren hasieran zabaldutako nozioari gehitu zitzaion Emakume Indartsua ™ benetako mota bakarra zegoela, eta fisikotasuna zen indarraren berezko zantzua. Buffys, Xenas eta Mulansen garaian hazi nintzen, eta emakumezko pertsonaia hauek zoragarriak diren arren, ez dira bakarrik emakumeak sendoak, independenteak eta agentzia izateko moduak.
Nire bidaiak, azkenean, enpatikoak eta lasaiak berez ez dutela pasiboa eta ahula esan nahi izatera bultzatu ninduen. Film honek Errauskine (edo Danielle-ren) marka adeitasuna eta eskuzabaltasuna gordetzen ditu, baina, era berean, gogorra dela dio, Olden Days-eko printzesek ez bezala.
robert downey jr. futurista
Pelikulak Errauskine istorioa garai modernoagoetara eramaten du modu onean heroiari baloia eman aurretik printzearekin igarotzeko denbora ematea da, gau bakar batean maitemintzeko ideia irreala jorratuz. Freskagarria eta atsegina da, eta zorionez, ohiko zerbait bihurtu da orain.
Danielle eta Henry maitemintzea lortzen dute elkar ezagutzen duten bitartean (egia da, Henryk uste du Danielle dela Kondesa , baina ez du bere nortasuna aldatzen izenburuarekin joateko), eta maitasun istorioa gozoagoa bihurtzen du. Henry erregetza izan daiteke, baina loratzen ari den erromantizismoa elkarren artean berdintasunean kokatzen du, hori baita edozein harreman errespetagarri eta feministaren funtsezko alderdia. Maitagarrien ipuin tradizional gehienetan (eta batez ere Disneyren hiru printzesa originaletan) galdutako zerbait da, baina oso ongi etorria da orain.
Rodgers eta Hammersteinen musikala
(irudia: Andrew H. Walker / Getty Images)
Istorioaren azkeneko beste egokitzapenetako bik Errauskinaren ibilbide tradizionala arima leun gisa hartzen dute, baina gaur egungo feminismo eguneratua dute, Errauskine pertsonaia nagusiarekin batera. Betirako.
Rodgers eta Hammersteinek sortu zuten Errauskine telebistako filma bezain musikala, 1957an eman zen lehen aldiz. Hala ere, 2013ko Broadwayko produkzioan zentratuko gara. Errepikapen berri honek Errauskinaren izaera hartzen du eta bere ontasuna argitzen du, motibazio gehigarri batekin. Bere maitagarrien amabitxia, aurretik Crazy Marie izenarekin ezagutzen zena, azkenean Errauskinei bere burua agerian uzten dionean, hauxe esaten du: Egia esan, ni naiz guztion maitagarrien amabitxia, baina zu zara karitatea, eskuzabaltasuna eta adeitasuna eman didan bakarra. (In My Own Little Corner — Reprise).
Musikalean geroago, pilotara joaten denean, Ridicule jokoan sartzen da gonbidatuekin. Joko deritzon honetan jendeak irainak botatzen ditu. Errauskine jolasteko txanda denean, ordea, piropoak botatzen ditu. Beste errege gonbidatuak nahastu egiten dira lotsagabekeriazko atsegin erakustaldi honetan, baina laster besarkatu egiten dute eta jubilatuki zein gau polita den adierazten dute.
Broadway musikalak ere badu arrastorik Betirako Errauskine eta Printzea aurkeztuz (hemen Topher izena du), bere karabana bizi den etxearekin topo egiten duenean, bere amaordearekin eta ahizpekin, basoan. Berehala harritu da bere adeitasuna ur edaria eskaini eta Crazy Marie defendatzeaz gain.
Ere lortzen dute benetan hitz egin . Errauskine pilotara joaten da biek nahi duelako, eta politikaz eztabaidatzeko. Jean-Michel bere lagun iraultzaileari eskatuta, printzeari aurre egitera joango da bere erreinuko jendearen trataerari buruz. Errauskine eta Topher elkarri ezagutzea ahalbidetzen du — moral propioa duten pertsona gisa, lider gisa— eta lankidetzaren hasierako oinarriak hastea. Topherrek ere pertsonaiaren hazkundea lortzen du erreinu bateko liderra izatera iristen den gazte gisa, eta horrek aberasten ditu bai banaka bai gure heroinekin duen harremana.
Zer esanik ez, 2018an are garrantzitsuagoa da 2013an estreinatu zenean baino, eta Errauskine bere buruaz askoz ere protagonista gehiago bihurtzen du. Topher topatu ondoren, komentatu zuen: Gizon hori? Munduko liderra? Baina bihotza, gogoa eta arima dituela ematen du; ezin da izan. Barre eta poz handia jaso zuen Los Angelesen ikusi nuen azken produkzioarekin.
Azkenean, musikalak emakume mota bakarrak Errauskine gorpuztu dezakeela dioenaren aurka bultzatzen du. 1997an, Brandyk Disney TV filmeko paper ikonikoa hartu zuen, Whitney Houston bere maitagarrien amabitxia zela. Urteak geroago, 2014an, Keke Palmer-ek historia egin zuen Broadwayko Errauskine antzeztu zuen lehen emakume beltz gisa. Gisa The Guardian garai hartan adierazi zen , Aktore afroamerikar bat pertsonaia ikonikoa —eta normalean zurbila— izateak, Broadway-k, poliki-poliki eta etengabe, kolore-aktoreak zati zabalago batean ematen ari den aurrerapenaren enblematikoa da.
Errauskine jolasten ari den emakume beltza, telebistan edo agertokian, historikoa da. Koloreetako neskek beren burua horrelako roletan ikustea ahalbidetzen du, lehenago printzesa klasikoak neska zuriak bezala soilik azaltzen baitira. Hala ere, oraindik esanguratsua da Brandy eta Palmer emakumezko meheak eta ederrak direla, ahizpak berriz ere Errauskineen aurka daudela bai naturan bai itxura fisikoan (bata astunagoa da, bestea argala baina angeluarra eta baldarra).
Zuzeneko Ekintza Errauskine
(irudia: Disney)
Azkenean, istorioaren pantaila handiko azken egokitzapenera iritsiko gara: Kenneth Branagh-en 2015eko zuzeneko ekintzako filma. Lily James ikusten du paper titularrean eta Cinderella-ren irudikapen onenetako bat eskaintzen du tratu txarrak, traumatismoak eta atsekabeak jasaten ari den emakume gazte baten moduan, eta nola lor daiteke horrelako goibeltasunetik.
Pelikula honetan, gure heroiaren Ella da izena, eta bere izen berria, Errauskine, bere amaordeak eta ahizpek erakusten dioten krudelkeriaren seinale da. Bere benetako izenaren —Ella— eta errauts hitzaren konbinazioa da, lan egun nekagarriaren ondoren sukaldeko suaren aurrean lo hartu ondoren, aurpegian errauskinekin esnatuta.
Baina ia ez da hor amaitzen. Ganbaran hotza izatera bizitzera joaten da, bere amaordeak eta ahizpek jan ez zutenaren zatiak bakarrik jan ditzake (lana bukatu ondoren, noski), eta etengabeko eskakizun eta kondeszentsio ugariei aurre egiten die, hori guztia heriotza atsekabetzen duen bitartean. bere aitaren, berarekin atsegina izan zen azken pertsona.
Ameriketako Estatu Batuetako egun arrunt batean, 20.000 dei baino gehiago egiten dira etxeko indarkeriari eta tratu txarrei telefonoz deitzeko. Etxeko tratu txarren biktimek arrisku handiagoa dute osasun mentalaren efektuak, hala nola depresioa, trauma osteko estresa nahastea (PTSD), mendekotasuna eta jokabide suizidak.
Inoiz hitz egin dudan emakume kolpatu guztiek pentsatzen dute: 'Nola atera?' Rita Smith, etxeko indarkeriaren aurkako koalizio nazionaleko zuzendari exekutibo ohia, esan dio NPR-ri . Noizbait, seguruenik denek saiatuko dira. Galdera da, zer dago hori egiten laguntzeko? Eta askotan oso mugatua da.
Ella-k ezagutzen duen ingurune bakarretik urruntzen duen lehen aldia (etxe tratu txar bat) baloi batean dago, baina bertsio honetan, musikalean bezala, ez da larrian dagoen neskato pasibo gisa joaten, printzeak salbatuko duen itxaropenarekin bere bizitza. Errauskinek printzea (Kit, Richard Maddenek antzeztua) ezagutuko du baloiaren aurretik, printzea dela jakin gabe. Horren ordez, bere adeitasuna erakutsi duen norbait besterik ez da —bere bizitzan izugarri falta zaio—. Pilotara joatea bere laguna ikusteko modua da.
Errauskinek pilotara iristeko laguntza duelako (maitagarrien amabitxia eta sagu batzuk izan, edo Leonardo da Vinci izan), ez du bere burua kentzen bere bizitza hobea nahi izatean, eta inork ez lioke tratu txarrak jasan behar izan dituen emakume bati onarpena eman behar. adeitasuna. Errealki, behin amaordearen kontrolpean ez dagoenean, urteetako traumatismoak eta sendatze prozesu luzea jasaten jarraituko du, baina alternatiba baino askoz hobea da.
Errauskine azken filma bere amaordearekin film honetan une hunkigarria eta harrigarria da. Printzearekin batera bere bizitza berrira oinez zihoala, bat-batean jiratu eta, besterik gabe, barkatzen zaitut esaten dio. Erraza da pentsatzea bere amaordeak ez duela barkamena merezi, baina eszena hau ez da berarentzat. Errauskineentzat da. Barkamena ez du amaordeak egindako gauza izugarrietatik absolbitzen. Horren ordez, Errauskinek bere indarra deitzeko eta hain gaizki tratatu zuen norbait barkatzeko adorea aurkitzeko aukera ematen du, horrela bakea aukeratu du bere buruari bere bizitzako kapitulu oso iluna amaitzen dionean.
Hainbeste krudelkeria, atsekabe eta traumatismoaren aurrean, Errauskinek, bertsio guztietan, ez du inoiz amore ematen bere itxaropenari eta adeitasunari. Horregatik, printzea berarekin maitemintzen da. Jasaten eta irauten du, eta miresgarria da. Bere istorioa maitagarrien ipuin idealizatu batean dago, non maitagarrien amabitxiak eta kristalezko zapatilak eta magia dauden. Heroinak (gehienak) zuriak dira eta tradizionalki ederrak dira eta, bai, beren istorioak ezkontzarekin amaitzen dira, baina ez du zer inolako ukatzen. Errauskine pasatzen da bere amaiera zoriontsua lortzeko.
Bere istorioaren biktima, bizirik eta heroia da aldi berean. Ez dago tratu txarren efektu iraunkorrak arindu ditzakeen printzerik, munduak bere gizatasunaren garrantzia bistatik ikusiz gero munduak ikusiko zuenari amore emateari uko egiten dion emakumearen espiritua baizik.
Adeitasunak, batailako edozein garaipen heroikok bezainbeste, mundua salba dezake.
abentura eremua: amnistia
(irudia: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anyaren ikono feministak Leslie Knope eta Lauren Bacall dira. Masterrean lanean ari ez denean, normalean, bere txakurrarekin filmak ikusten, Neil Gaiman irakurtzen edo Disneylanden aurki daiteke. Twitter: @anyacrittenton .
