Joey Ansah-k sentimendu sendoak ditu Street Fighter-en pertsonaiei buruz, eta hori da Assassin's Fist hain bikaina

Joey Ansah, idazle kidea, zuzendaria eta protagonista Street Fighter: Assassin’s Fist , oso sentimendu biziak ditu baimendutako bideo-jokoen filmak kudeatzeko moduari buruz, eta benetan erakusten du Assassin's Fist . Sailak Ryu, Ken, haien maisua eta Akumaren jatorria jorratzen du, eta pertsonaia horiek serio hartzeaz arduratu beharrean, karakterizazioa erabiltzen du ekintza bideratzeko.

Ansah da, zalantzarik gabe Street Fighter fan, baina ez nahastu hau faneko film batekin. Ekoizpen honek dirua biltzeko ahalegin handiak egin zituen, eta Capcom-ek baimena eman dio ofizialki seriea ondo egiteko. Istorioa bakoitza hamar minutu inguruko ataletan zatituta dagoen bitartean, Assassin's Fist pelikula baten antzera jokatzen du episodiko webserie batek baino.

Geekosystem-en izango dugu seriea maiatzaren 23an, ostirala, estreinatzen denean, baina pixka bat konta dezakegu gure hasierako begirada eta aktoreekin eta taldearekin izandako elkarrizketetatik. Orain arte ikusitakoak gainerakoen zain nago, eta Ansahrekin hitz egin behar izan nuen pertsonaia horiek pantailara ekartzen saiatzea zer zen aktore gisa zein zinemagile gisa.

Geekosistema : Ba al zenuen desberdina edo desafiorik bideojokoen pertsonaia pantailara ekartzeak?

Begiratu : Nire ustez, lehenengo gauza zaleei dagokienez maldan gora borrokatzen ari zarela da, bideojokoen egokitzapena zuzeneko ekintzan huts egin ondoren huts egin delako. Gaur egun masa zinismo moduko bat dago. Horri gehitzeko, gorrotoaren garaian ere bizi gara (lineako gorrotoan, trollean), beraz, benetan aurka zaude. Erruduna zara egun honetan adiskidetasunez errugabea dela frogatu arte, beraz, benetan parketik bota behar duzu.

[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] 50 milioi dolarreko marketin aurrekontua duen estudio handi batek finantzatutako gauza izan ez arren, nire taldeak oso abila izan behar du iazko amaieran filmatzen amaitu genuenean hasi zen oinarrizko kanpainan. Pertsonaiak benetan exekutatzeari dagokionez, uste dut sinesten duzula, ehuneko ehunean leialki, pertsonaia horiek pantaila handira egokitu ditzakezula, jantziak edo ilea aldatu edo mugimenduak aldatu gabe eta esanez, Oh, ez du funtzionatuko benetako mundua, beraz, dezagun mutu.

Efektu berezien mugimenduek mugimendu fisiko asko dituztela nabaritu nuen. Zer gertatu zen horiek elkartzean?

Uste dut bizitza osoko borroka artista, koreografoa eta akzio zuzendaria izan naizela eta Christian Howard, seriea nirekin batera idatzi eta Ken interpretatu zuena, eta serieko nirekin batera koreografoetako bat ere izan zela. Beraz, denbora luzez jolas mugimenduak aztertu eta bizitza errealean landu genituen. Urteak atzera egiten ari da entrenamenduetan, eta, jakina, bidez Street Fighter: Legacy esperientzia handia genuen hori egiten. Beraz, guretzat ondo zegoen, eta elkarri bizkarra eman genion.

jo azken hitzaren definizioa

Zuzentzen ari banaiz eta Chris apur bat kanpoan badago, badakit zehatz-mehatz zer esan behar diozun itxura zehatza izan dezan, eta alderantziz. Beste aktoreei irakasteko erronka izan zen, ikasteko kurba gogorragoa baitzen beraientzat buruak eta gorputzak aurrerantzean lan egitea: erritmoa, bobinak, jokoan ikusten dituzun mugimendu zehatzak.

Bizitza osoa daramazue arte martzialak entrenatzen?

Bai, 25 urte inguru. Era guztietako estiloak: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Filipinako Kali, boxeoa, Tae Kwon Do - zuk izena. Nire Hollywoodeko etenaldi handia izan zen Bourne Ultimatum Matt Damonen nemesis bezala, Desh, Marokoko borroka epiko horretan amaitzen dena. Beraz, uste dut hori izan zela inoren buruan eszenara iritsi nintzen lehen aldia. Eta jendea etxean, kaka, borroka hura erokeria zen.

Hamar urte daramatzat aktore profesionala. Agian drama eta akzio zuzeneko gauzak ere egin ditut, zinemagintzaren alderdi guztiak gustatzen zaizkidalako, serie honetan ikus dezakezun moduan. Zuzendaria, idazlea, produktorea, koreografoa ... izena duzu. Baina, ekintza bikaina karakterizazio handitik datorrela uste dut. Pertsonaia benetan axola bazaizu, erabat sartuta zaude ekintzan, eta parte hartzen duten pertsonaien beldur zara. Horregatik Bourne frankizia, adibidez, oso indartsua eta erakargarria zen, pertsonaia zaurgarri hau sortu baitzuten - oso trebea, baina galdutako haur bat bezalakoa zen, ia. Benetan sentitu zara berarekin eta enpatizatu eta berarekin sinetsi duzu. Beraz, Matt Damon hondakin horietan sartu zenean bezala, Aupa . Orduan ateratzen ziren beste edozein filmek baino esperientzia mota ezberdina izan zen.

Beraz, nire karreran oso hasieratik, honakoa nintzen: Hau da benetan gakoa. Ekintzak ezaugarritzeak eta geruza emozional eta narratibo sakonak izan behar ditu zaintzeko. Bestela, elkarri slugging egiten duten mutilen errutina koreografiatua besterik ez da, eta une horretan fresko samarra izan daiteke, baina ez zaizu buruan sartzen, ezta? Benetan gogoratzen duzun edozein borroka eszena pentsa dezakezu, nahiz eta zerbait izan Indiana Jones edo zerbait, emozioa dago bertan. Parte hartzen duzu. Zurrupatzen zaitu.

Kolpe bat ikusten baduzu Azkar eta amorruz filmak edo zerbait, zentzugabekeria da. Berehala ezabatzen duzu burmuinetik, ez baituzu benetan emozionalki parte hartzen, ez dakizu?

Non egiten da inbertsio emozionala Street Fighter pertsonaiak zuretzat datoz? Jokoen zalea zara?

Masiboki. Jolasten egon naiz Street Fighter 80ko hamarkadaren amaieratik eta jolasak maite, maite Street Fighter 2 animaziozko filma. Gustatzen zait UDON komiki seriea, eta beti espero duzu; badakizu, nire karreran lehenago, nire gauzak egiten nituen, eta beti espero duzu beste norbaitek ondo aterako duela. Beste norbaitek egingo du. Baina zenbat eta gehiago hasi nintzen Hollywooden eta zinemaren industrian lanean eta film horiek nola bateratzen ziren ulertzen, ez da joko konpainia hauek esaten duten bezala, joko fidela [filma] egin nahi dugu. Aurkitu dezagun honen erabateko zalea den eta ulertzen duen zuzendaria, eta horren inguruan garatu eraikuntza.

Ez. Estudio bateko ekoizle batzuek esaten dute: Aizu, joko honek sei milioi unitate saltzen ditu. Goazen eskubideak erostera eta dirua irabaztera azkar. Jokoaz ezer ez dakien zuzendari bat kontratatzen dute; jokoari buruz ezer ez dakien idazle bat kontratatzen dute ... jokoan jokatzen ez duen koreografoa ere bai. Beraz, bakoitza urratsa piramidearen izorratuta dago, berdin dielako. Soldata kobratzeko daude. Jende hauentzako beste lan bat besterik ez da.

Azkenean Street Fighter filma atera zen, Chun Li-ren kondaira , zerbait sartu zitzaidan barruan, eta honela nengoen, Nahikoa da. Ezin naiz geldirik egon eta nire joko maitatuena honela tratatzen ikusten dut. Norbaitek ondo egin behar du, eta orain ez dut sinesten sinesten Hollywoodeko proiektuak bateratzeko modu konbentzionalean —egiten ari den horretan. Beraz, egingo dut, eta azken zentimo bakoitza eta izerdi tanta bakoitza behar badituzu, amaiera mingotsa arte ikusiko dut.

Hemen gaude, Street Fighter Legacy horren lehen urratsa izan zen, kontzeptuaren froga bezala, eta orain Assassin's Fist hori da egin nahi nuena eta, benetan, Capcom-i eskaini diot lehenengo serie luzea. Milioi milioiko seriea.

Hau da, nire ustez, Interneteko eta webguneen inguruko gauza handietako bat. Jendeak benetan har ditzake bere pasio proiektuak, eta ez gara itxaroten Hollywoodek azkenean ondo ateratzeko.

Hori egia da, baina oraindik badago txapela horretan. Aldea - zergatik ari naiz hemen egiten, eta zaleen filmak egiten dituzten beste tipo horiek guztiak - aldea zinemaren negozioan lan egiten duen profesionala naiz. Nire talde guztia beteranoak eta profesionalak gara zinemagintzan, beraz negozioaren alderdia ulertu behar duzu. Egin nahi nuenean Legatua , Ez nuen pentsatu, oh, lagun batzuk lortzea eta cool bat egitea Street Fighter laburra eta sarean jarri.

Capcom-i eman nion. Hori egiteko aukera ematen didan lizentzia ofiziala eta kontratua nahi nuen, nahiz eta irabazi asmorik ez izan. Liburuaren arabera egin nahi nuen. Beraz, egiteko orduan Assassin's Fist , Capcom-ekin lizentzia osoa zuen, eskubideak lortu nahian dabilen beste edozein estudioren antzera. Sony-k eskubideak dituen modu berean Armiarma gizona , lizentziarekin akordio bat egin zuten harrigarriarekin, aurrez aurreko aukera kuota bat ordaindu beharko zutela, lizentzia kuota bat eta gero Marveli atzeko portzentajea ematea. Horrela funtzionatzen dute proiektu horiek mundu errealean, eta Assassin's Fist ez da desberdina.

Jendeak zaleen filma entzuten du zalea naizelako, baina Christopher Nolanek Batmanen autozonfesio izugarria zen modu berean. Proiektu hori oraindik bide normal guztien bidez egin behar zen, horrek zentzua badu. Hau gauza bera da. Besterik da, ez nuela estudioko sisteman egin nahi izan, sormen kontrola galduko nuelako, ehuneko ehunean, beharrezkotzat jotzen nuena, zorionez, arrakasta izan zezan eta zerbait generoaren fenomenoa edo iraultza. Beraz, finantzak modu independentean igotzea esan nahi zuen, oso zaila zen garai hartan.

2012/2013 aroko atzeraldi garaian lehen aldiz zinemagile gisa milioi dolar batzuk ere biltzea oso gogorra izan zen. Hain gertu zegoen ez gertatzeko. Ikusiko zenuen momentu batean Kickstarter bat abiarazi genuela, gauzak hain etsituta geratu zirelako ia ez ginela gustatzen, Zorionez, zaleek gora egin dezakete. Programaren arrakastarekin Veronica Mars Kickstarter, honela ginen: Saiatzea merezi du, ezta?

Zoritxarrez, ez genuen behar genukeen bilketa maila lortu eta, zorionez, hamaikagarren orduan, genuen gainerako hutsunea itxi zuen inbertitzaile pribatu bat lortu genuen. Eta, tira, argi berdea lortu du, eta gainerakoa historia da.

Lehenengoz konturatu nintzen gauza bat [ Assassin's Fist ] ikusten ari nintzenean ez zirudien zure web serie estandarrak ziruditenik. Zertan ari diren —profesionalak— dakiten jendea zirudien. Zineman edo telebistan lan egitearekin alderik ba al zegoen produkzioan, edo ia berdina zen?

Ia berdina zen. Makillaje eta jantzietatik erabiltzen nituen HoD guztiak: Emily-Rose Yiaxis jantzien diseinatzailea, landu zuen Grabitatea . Bi zenbakiko mota zen Grabitatea - azken urteko film handienetakoa. Lan egin zuen Zaldun iluna , eta beste gauza batzuetan aritu zen. Ahalik eta talentu indartsuena lortu genuen kameraren aurrean eta kameraren atzean.

Ikusi zenituen multzo horiek Ken Howarden papera egiten duen Christian Howardek diseinatu zituen hasieran, bera baita nire sormen kolaboratzailea. Orduan, Antonello Rubino gure produkzio diseinatzaile bikainak errealitatera eraman zituen. Barnealdeek funtzionamendu osoa dute, beraz, ez dugu soinu eszenatoki bakar bat ere erabili barrualdietarako.

Horiek guztiak serieko eraiki ziren?

Benetakoa da dena! Beraz, jendea dojo barruan ikusten duzunean, hori da ikusten duzun kanpoko egitura horren barrualdea. Ez dago fatxadarik edo aurrealde faltsurik. Benetakoa da dena, eta uste dut zenbat eta gehiago ikusi seriea, bertan zeudela sentitzen duzula. Benetan mendian daude. Honetan ez dago pantaila berderik. Eraiki ziren benetako dojoak dira. Dena sortu behar da. Hau ahalik eta sentimendu autentikoena izatea nahi nuen.

Hori da ikusle gisa xurgatuko zaituena - benetakotasun maila hori eta errespetu hori. Hollywoodeko filmak aurkitzen ditut. Begira, hau 2 milioi dolarreko dirutan egin da, zoragarria da eta 5. atalera arte ikusi duzu. Itxaron 12. atalera nondik nora doan ikusi arte. Zure buruak produkzioaren balioa piztuko du. eta gailurra duen lekuaren eskala.

Hori bikaina da. Irrikitan nago.

Bai, bai, pelikula hauek ikusten ditut lan egin zuen on, like Edurnezuri eta ehiztaria Ni nengoen, adibidez, 120 milioi dolarreko aurrekontuekin lan egiten duzu film hauetan, eta oraindik ere merkeagoak dirudite batzuetan, eta zuk honela esaten duzu: Nola da posible? Edurnezuri eta ehiztaria itxura zoragarria zuen, baina aurrekontu handiko produkzioetan ibilitako adibide gisa erabiltzen ari naiz. Batzuetan, azken emaitzak ez du dirudienez justifikatzen hara iristeko gastatu zen dirua.

Hori gertatzen da proiektuak azken momentuan askotan harriztatzen direlako. Ziur aski, badakizu estudioko filmek nola erreserbatzen duten estreinatzeko data zuzendaria baino askoz lehenago edo, batzuetan, gidoi bat prest dago, eta honakoak dira: Estreinatzeko datatik aurrera lanean, data honetarako filmatzen hasi behar dugu. Prest ala ez. Aurrera Bourne Ultimatum , hasi genuen gidoia erabat ez da ezagutzen ikusten duzun filmetik.

Gidoia literalki film osoan zehar idatzi zen. Sei idazle zeuden, 24/7, 24 orduz idazten, film hori zer zen egiteko. Parisera joan eta Pariseko atal oso bat filmatu zuten Bourne Ultimatum- inoiz jakingo ez zenukeena. Orduan erabaki zen. Oh, mozketa gelaren zoruan utziko dugu.

Zoragarria da, estudioko filmak nola egiten diren erakusten du, eta hori da horietako batzuk hain kaka izatearen arrazoia: ez dira ikuskerak. Nolanek film bat egiten duenean, ikuspegi bat da. Ez du filmatzen hasten behar duen garapena guztiz egin arte, beraz, dena bere lekuan dago. Bere ikuspegia laburra da. Kalera atera eta exekutatu besterik ez du egin behar. Hollywoodeko film asko azkeneko momentuan elkartzen dira, eta gidoi koherenterik gabe filmatzen hasi dira eta berridazketa mugagabeak behar dituzte, gidoiaren, istorioaren eta pertsonaien inguruan burua lortzen saiatzen ari den zuzendari batekin.

Hori hasten da azaltzen zergatik onak izan nahi ditugun film hauetako batzuek hain gaizki bukatzen duten.

Esan duzun bezala, bost atalera arte ikusi dut non Gôkik dojoa uzten duen. Bukatu aurretik, gehiegi eman gabe, nora doa haren istorioa horren ostean?

Badoa urrun . Esan nahi dut, Akumarako trantsizio osoa ikusiko duzula, gero nik jokatzen dudana. Beraz, Gaku Space, zuk hitz egiten duzun Gôki gaztea antzezten duena, niretzako haragitze gazteagoa da, orduan orainaldira iristen dena. Oso Akuma / Gôki zentratzen da. Ia ez dut zuretzako hondatu nahi, zoratzen jartzen delako - oso epikoa, sakona, indartsua eta tragikoa da.

Bai, hori ez da inolaz ere haren amaiera. Istorioa, funtsean, Ryu eta Ken-ren adin nagusikoa da, baina Akuma-ren gorakada ere bada. Beraz, bukatu zenuen lekuan [bosgarren atalarekin] gauzak hasi berri dira eta espero dut bostgarren atala gustatuko zaizula. Izugarri gustatzen zait, Gôki eta Gôken arteko borroka lortu duzulako, baina emozionalki oso kargatuta dago. Gôtetsu eta Gôki arteko kanporatze eszena hori zuzendari gisa oso harro nagoen eszena da.

Bai, gainontzekoa ikusteko gogoa uzteko modu polita izan zen.

(irudia bidez Street Fighter: Assassin’s Fist )

Bitartean erlazionatutako esteketan

  • Capcom profesional bat finantzatzen laguntzen ari da Street Fighter liga
  • Street Fighter Zinta Gorria askoz ere Vega gehiago du baina larritasun gutxiago
  • Baina Joel McHale-k interpretatutako Guile ere badu, beraz, hori plus bat da