snl-k are gehiago axola du
** Spoilerrak ugariak dira. **
Syfy-renak Magoak bere asmoak beti jantzi ditu mahukan, lehen denboraldian zalaparta baino ez du eskatzen bere jarrera konfiantza izateko. Lehenengo denboraldiak, Lev Grossman egilearen liburu sorta ezagunean oinarrituta, fantasiazko eleberrien zaleek harrera ona izan zuten, saihesbide narratiboak egin zituenean ere, ildoarekin bat egiten baitzuen. Narniako kronikak eta sexy Harry Potter sustatu nahian ari zen giroa.
Bigarren denboraldirako, fantasiazko / zientzia fikziozko ezarpen ezagunetatik alde egin zuen zerbait ilunagoa, arrotza eta guztiz berea bereganatzeko, ahots adierazgarriarekin, lotsarik gabekoa, telebistako beste edozer ez bezalakoa. Bigarren denboraldia estreinaldi entretenigarria baino indartsuagoa izan zen arren, batez ere ikuskizunak Quentin-en arazoa konpondu zuenean, gure status quo heroia denboraldiko bigarren jokalaria dela konturatzen da, eta jokalari laguntzailea dela ohartzen da, eta Jason Ralph aktorea gero eta ziurtatuagoa eta arrotzagoa zen. rol horretan —hirugarren denboraldia izan zen itxaropenak guztiz desafiatu eta zerbait magikoa bihurtu zena.
Ironikoa da hori, kontuan hartuta pertsonaiek beren munduan magia galtzearekin lotu behar duten denboraldia dela eta hura berreskuratzeko bilaketa bati ekin behar diotela. Zer da fikziozko mundu fantastiko handi batekin gertatzen den bezala Magoak telebistako paisaian bere generoan ez ezik, azken hamarkadan handienetako bat ere izan da xehetasunetara zuzendutako munduaren eraikuntza, pertsonaia errukitsuak eta ikuskizunaren doinura abestea baino gehiago desbideratu beharrean, ikuskizunaren doinura abestea lortzen duten arriskuak jostatzeko. shock balioaren mesedetan bera.
Hirugarren denboraldia ederki ezkondu zen hiru kontzeptu horiekin, indartsua pertsonaiak magiarik gabe eta itxaropenaren premia larrian agertu zirenetik, itxaropen hori bete arte, berriro ere apurtu zedin. Hona hemen bereziki zergatik erakutsi duten bost une Magoak gaur egun ematen ari diren ikuskizun ausart eta liluragarrienetako bat da, bihar laugarren denboraldiko estreinaldiaren zain gauden bitartean.
Lucky Penny
Lehenengo denboraldian ikuskizunak Quentin Coldwater-i buruz hitz egin zuen guztiagatik, nolabait gizon liderra izatera iritsi zen heroi mota zoragarria izan zen (garai hartan) jokalari laguntzaile interesgarriagoak izan arren, beti zegoen argi bihotzaren zati handi bat eta umore laguntza rol horietatik etorriko litzateke.
Arjun Guptaren Penny -a, kontinenteen eta erreinuen artean salto egin zezakeen bidaiaria-, Quentinen izaera zorrotzagoaren kontrako papera behar bezala harmoniatsua zen berehala zaleen gogokoena. Sardonikoa eta hotza presiopean, sekulako kimika partekatzen zuen pantailako bazkide guztiekin, batez ere Kady (Jade Tailor) zaletasuna eta, berez, Quentin bezain heroi nekez izan zen.
Hori gehiago aztertzen da hirugarren denboraldiko laugarren atalean, itxuraz magikoki eragindako gaixotasun batek jota hil ondoren, errealitatean, bere burua astral planoan proiektatzea lortu zuen. Pasarteak pazientzia asebetegarria du istorioari, gehienak Penny-rekin, periferian dauden gainerako pertsonaiak, beren atsekabe maila desberdinei aurre egiten diegun bitartean, haiekin komunikatzen saiatzen den bitartean.
Ikuskizunaren multzo formatu tipikotik espero genuena eten egiten du, era berean, edozein pertsonaiak pasarte jakin bat nola zuzendu zezakeen antzezten duen bitartean, interpreteen karismagatik eta bakoitzak bere istoriora ekartzen duen energia eta atzealdearen ondorioz.
Bizitza guztiaren edertasuna
Hirugarren denboraldiko une / sekuentzia behin betiko bat badago (eta argi dago ia hautatzea ezinezkoa dela bat ), gehienek A Life in a Day, denboraldiko bosgarren ataleko muntaketaren alde egingo lukete. Gauza guztia zoragarria da, Julia (Stella Maeve) eta Alice (Olivia Dudley) bezalako bikoteak askotan pantailako denbora partekatzea lortzen ez dutenak elkarren kontrapuntu ezin hobeak zergatik diren erakusten duten arren, Quentin-ekin duen sekuentzia da. eta gainerakoen gainetik nabarmentzen den Eliot (Hale Appleman).
Biak denboran atzera egin dute, mosaiko bat osatzetik oparitutako gakoa berreskuratzeko asmoz, bizitza osoko edertasuna islatzen duen mosaikoa osatu ondoren.
Aste batzuetako abentura izan nahi zuena bizitza osoan bihurtzen da, elkarrekin gertutik igarotakoa, Quentin emakumearekin ezkondu eta seme-alabak izan zituela, biak haurra ama behin hiltzen denean eta gainerako egunak elkarrekin igarotzearekin batera. etxera deitzea lortu duten txabola txikia. Ikuskizunak sexu-jarioa irudikatzeko duen konpromisoaren sendotzeaz gain (Quentin eta Eliot-ekin batez ere), bizitzako edertasunari buruzko ideia bikaina hartzea ere lortzen du, partekatutako xehetasun eta harremanetan egotea eta horiek lotzen dituzten muntaketa batean kondentsatzea. hamar minutu.
Seriak inoiz egin duen —eta agian egingo du— guztiz harmonikoa da bere bihotzarekin eta kapritxoekin, eta giltza Elioten heriotzaren ondoren agertzen denean, bizitzako edertasuna hain islatzen zuten elkarrekin egon zirela erakutsiz. horiek nola zaindu ditugun adierazgarria, logika batere zalantzan jartzen ez baitugu.
Depresioa nola manifestatzen den
Orain arteko denboraldietan konstantea egon bada –eta benetan, YA / fantasia eta zientzia fikzioaren zati handi batean–, horrela aplikatzen dituzte munduko beste gertakariak gure bizitzak aldatzen diren bitartean prozesatzen ditugun emozio oso errealetan. Brakebills-eko magiak eta heroiek bizi duten gatazkak zailtasun pertsonalak eta hogeita hamar urte bitartekoak izatearen presioak islatzen dituzte, mundu kaotikoa irudikatzen dute, dena batera edukitzea espero den bitartean.
Julia-ren trauma prozesatzetik Margo-ra (Summer Bishil) bere hasierako egoera sozialetik haratago ziur eta errukiorra den emakume bihurtuz. Magoak ez du inoiz alde batera utzi generoan oinarritutako kontzeptuekin argazki handiagoa margotzetik. Handienetako bat Quentinen depresioa izan da, eta buru itsusia darama Do You Like Teeth filmean? ipuin bat bere abenturara beste gako bat aurkitzeko bidaliz.
Aipatutako gakoak titularraren beste bertsio bat sortzen du, buruaren sakonune ilunetatik arakatuz bere buruaz beste egitera bultzatzen saiatzeko. Aurreko titularrak uste du Quentin ondo egongo dela, baina, ezagutzen dugu eta badakigu neurri handi batean bera izan dela bere etsairik handiena, bizigabeko etsaia are mehatxuagoa bihurtuz.
Depresioa irudikatzeko modu sotil eta intuitiboa da, eta dragoi bat sentikor itsasontzi baten ondoan agertzen den pasarte berean, showrunners-ek ideiarekin korrika egin zezaketen eta bere pentsamendu ilunenen agerpena munstro odol egarri literal gisa ager dadin saia liteke. . Horren ordez, benetan ezagutzen zaituena da beti oztopo handiena, eta nork ezagutzen zaitu zu baino hobeto?
zenbat pribilegiatua zaren galdetegi buzzfeed
Quentinek bere ziurgabetasun guztiak, bere zalantza guztiak eta iraganeko akats guztiak ezagutzen ditu eta, beraz, bere izpiritua hausteko hoberen hornituko litzatekeen bere ordezko bertsioa izango litzateke noski. Zoritxarreko Quentinek azkenean gainditzea lortzen duenean aberasgarriagoa da.
Aukera amaigabeak ipuingintzan
Showrunners Magoak badirudi tradizioa apurtzeaz harro pozik daudela, dela izpiritu kaustikoa edo musika tartekiak direla-edo, oilo erraldoia izeneko pertsonaia, denboraldi osoko bilaketan Eliot seinalatzen duena, baina, agian, haien ipuin kontalari bikainenetako bat etorri zen periferiako pertsonaiei protagonismoa eman zien magiari buruzko sei ipuin laburrean.
Emaitzak harrigarriak izan ziren, batez ere Harriet-i zuzendutakoa, Liburutegiaren alaba. Marlee Matlin aktore gorrak antzeztua, atalaren bosgarren atala bere ikuspuntutik begiratuta dago, eta ikuskizunak erraietako erabakia hartzen du ikuslearen entzumen urritasuna simulatzeko, prozedurari arrain ontzi efektua emanez zeinu hizkuntzan hizketan ari denean.
Hortik haratago, ordea, ipuin kontaketa gisa nabarmentzen duena da inoiz ez duela gimmick-a lortzen — ez da horrela esaten entzule handiagoak erakartzeko, baizik eta narrazioa bera areagotzeko, apustua areagotzen duen zerbait. eta tentsioa Harriet gero eta egoera arriskutsuagoetan erortzen ikustean.
Ez luke kontzeptu berritzailea izan behar, baina ikuskizunak bere castingean hain inklusiboa izateak —Matlin-etik hasi eta Candis Cayne aktore transgeneroa Fairy Queen bezala—, eta nahasketan tipo zuri zuzen bakarra duen pertsonaia multzo nagusia. —Aurretik ikusitako istorio tropoak modernoak sentitzen laguntzen du. Estandarra izan beharko luke, eta ez irteera askotariko galdaketa praktikei dagokienez.
Presiopean
Arte bisual eta artistikoa musika istorioa osatzeaz gain istorioa goratzen duen moduan txertatzeko gai denean, beste edozein gainditzen du. Musika —edo horren gabezia— funtsezkoa da edozein istorioen ildo emozionalerako, ikusleak edukitzea telebistak edo zinemak soilik izan dezaketen moduan, zentzu anitzetan eragina baitu. Denboraldiko bigarren denboraldia Magoak jada antzerki musikalarekin jolastu zuten Les Miserables omenaldi batekin, eta arrakasta horrekin, atal oso bat oinarritzat hartu zuten gaiaren inguruan, serieko istorio emozionalki aberatsenetako bat lortzeko.
Bereziki, hori Under Pressure sekuentziari aplikatzen zaio, non pertsonaia nagusi guztiak elkartzen diren askotan atzean gelditu den lagun bat salbatzeko abesteko eta idazleek antzezleek benetako aktoreetan duten konfiantzan asmakizun engainagarria dago. batzuetan ahots lauak ezin dituzte beti aktoreen beste kideekin lehiatu, hala nola Applemanenak edo bereziki Tailorrekin.
Etsipena egia da, beren sokaren amaieran dagoen talde batek soilik hain tontakeriarik egingo lukeelako. Gure pertsonaiak elkartu baino maizago zatitzen diren denboraldian, euforia sentimenduak pantaila betetzen du gerrikoan —sintonizatu gabe— David Bowie eta Freddie Mercury ezintasunak gauzatzen diren heinean eta itxaropen zentzua berriro sartzen zaie bizitzak.
Laugarren denboraldia pertsonaien galera ikaragarriaren ondoren hasten da. Bigarren bakarrik Leku ona berrezartzeko botoiarekin maiz jotzen dutenari dagokionez, Magoak Beldurrik gabea da tropen eta arketipo ezagunen bidez ipuin kontatzeko modu berriei aurre egiten jakitean, guztiak modu bikainean desegingo dituztela beren bizitzako disfuntzio nahasia islatzeko pertsonaia hauek beste egun batean bizi eta iraganeko deabruei aurre egiten saiatuko direlako, berriak lortzen garaipenak, maitasuna aurkitu eta galera jasan, bitartean magia behin betiko gorde nahian dabiltzan bitartean.
(irudia: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson hogeita hamar urteko idazlea eta zinemaren eta pop kulturaren gauza guztien maitalea da. Zinema eta telebista zalea eta kritikaria da TheYoungFolks.com Netflix-en denbora librea gehiegi igarotzen duena. Bere idoloak Jo March, Illana Glazer eta Amy Poehler dira. Begiratu bere twitter-en @AllysonAJ edo The Young Folks-en.
